◇インド印度 INDIA part 90◇

◇インド印度 INDIA ..

774:がゼネストを破っているか、全般ストライキが国を壊しています。危機に瀕したボールドウィン政権は、1929年の下院選後にマクドナルド下の労働閣僚によって取り替えられた。同じ年、チャーチルはブリストル大学の首相に就任しましたが、議会に席を置き、最初はシャドーキャビネットのメンバーだった反対派にとどまりました。 1930年に、チャーチルは、インドの独立運動に対するあまりにも寛容な態度をとっていたとされ、首相と保守党の元首相と争った。緊張した帝国主義者として、彼は宣言された相手であり、マハトマ・ガンジーでは「半裸のファキール」しか見ていなかった。

775:異邦人さん
19/02/21 15:28:11.20 sqy9ir2Q0.net
グラフィックアート部門の特別な状況は、材料の保存を保証する
作品の特性の1つに対応します。テクニックの脆弱性と、光に対する
紙の感度は、常設展を許可しません。したがって、学科は図書館
のように編成されています。作品は予約に保管され、読書室での
相談や展示会のためだけに出ています。その展示期間は非常に
正確な提示条件で3ヶ月に制限されています - 照明の表面に
50ルクスの照明'オブジェクト、温度20度、相対湿度50パーセントは3年の休息期間が続く必要があります。
グラフィックアート部門は、3つの異なる機関を集めています。キャビネットdes dessinsはフランスの王の古いコレクションからです。
それは世紀末から追加された時点で最も輝かしいアマチュア、
エヴァーJabachに属する五千五百四十から二図面の1671年に
おけるルイXIVによる購入、発祥しました、最初の画家Charles
Le BrunとPierre Mignardのスタジオコレクション。下に行く前に -オルセー美術館、サン・Morys、モデナの公爵を数える - 離れて
1775年マリエット販売におけるいくつかの重要な買収から、複合体は、大発作と革命の利益の二倍以上でした近代的な博物館の成長の
論理のディレクトリ、。全体の統一を破るとの協議を促進させない
ために、デザインの分野でのオルセー美術館の首都と買収 -
パステル、建築や芸術を除きます装飾 - ルーヴル美術館に保管
されています。したがって、キャビネット・デ・デッサンには、今日描かれたコンターを数えれば百五万回以上の作品が含まれて
います。
1797年に設立された彫刻は、他のソースの中から真鍮を結集し、コルベールによって確立された王の彫刻、内閣、そして絵画と彫刻の元アカデミー。
さらに、1935年以来、主に版画で構成されているエドモンド・ド・
ロートシルト・コレクションは、独立した保存を必要とする独自の寄付状況を持っていました。
図面や彫刻を永久に公開することが不可能であることから、グラフィック
アート部門の活動における一時的なプレゼンテーションの組織の
重要性が説明されている。イタリアの漫画、フランスの絵画、、新しい買収、
ファイル、研究ニュースなど、特定の定期的な競合には、美術館の特定の部屋数が割り当てられています。

776:異邦人さん
19/02/21 19:39:32.40 Z5vvIgYC0.net
>>735
陽気なおばさんって感じだったな
ちな二年前
あと韓国、中国の宿泊客が多かったのか驚いた

777:異邦人さん
19/02/21 21:42:53.63 yGI/PCL6a.net
久美子ハウスから大通りでる通路で水臭い焼き飯食える飲食店はまだ続いてる？

778:異邦人さん
19/02/21 22:49:44.78 cmhuYaHB0.net
アメリカを拠点に世界で活躍している橋村奉臣氏による、ローマに取材した作品を紹介します。
汲めどもつきぬ永遠の都ローマの魅力を生き生きと映し出すとともに、私たちを果てしない旅に誘います。
「ローマは偉大であるがゆえに人々から愛されたのではない。人々から愛されたがゆえにローマは偉大になったのだ」
―イギリスの作家G.K.チェスタートンの名言のとおり、都市のなかの都市ローマは時代と国境を超えて多くの芸術家たちを引き寄せ、ローマに捧げられた芸術作品は「永遠の都」への憧れを一層かきたてます。
ゲーテ、スタンダール、アンデルセン、プッチーニ、ウィリアム・ワイラー、フェリーニ……ローマの魅力を作品にうたった創造者たちの名を挙げれば、優に一冊の本ができあがるでしょう。
この展覧会は、ニューヨークを拠点に世界で活躍しているHASHIこと橋村奉臣氏による、ローマに取材した作品約50点を紹介します。
二千年を超える都市の歴史が刻印されたローマの遺跡や街並みは、私たちの思いを現在から遠い過去へ、そして遥かな未来へと導きます。現実の一瞬を定着する写真の機能を越え、
いま私たちの眼に映る21世紀の光景を「千年後の未来」に再発見するというコンセプトのもとで、HASHIGRAPHY（ハシグラフィー）と命名された独自の手法によって制作された
橋村氏の作品は、汲めども尽きぬ永遠の都ローマの魅力を生き生きと映し出すとともに、私たちを果てしない時間の旅へと誘います。

779:異邦人さん
19/02/21 22:51:24.27 cmhuYaHB0.net
第二次世界大戦後のフランスで活躍した社会的リアリズムの画家ベルナール･ビュフェは
1928年にパリで生まれました。ビュフェは10歳頃から絵を描き始め、1944年の16歳で
エコール・デ・ボザールに入学するも母が死去したことにより退学し、1945年よりルーヴル
美術館に毎日のように通い、レンブラント、ドラクロワ、クールベなどから影響を受けました。
1948年の20歳のときに「批評家賞」を受賞し、当時隆盛を極めていたアンフォルメル
（不定形抽象）に対抗する具象絵画のプリンスとして注目されるようになりました。
ビュフェの力強く鋭い描線で捉えた作品は、戦後の荒廃したフランス社会での人間の
孤独や疎外、不条理を代弁するものとして多くの共感者に受け入れられました。1960年
以降になると黒を基調としながらもカラフルな色彩を使用するようになり、クールベや
ヴラマンク風の力強い風景画を制作するようになります。1980年以降には確立した画風
のなかで、落ち着いた風格と生涯追い求めたアイロニーや人間の本質を捉える鋭さが
感じられる作品を制作し、最晩年になると「死」を意識した作品を制作するようになりました。
　
本展は、静岡県長泉町にあるベルナール・ビュフェ美術館所蔵の代表作を「人物画」
「風景画」「静物画」の３つのジャンルに分け、画家として制作を開始した1945年の
《父と息子》《台所》から亡くなる前年である1998年の死を予告した《死よ万歳》までの
作品70点で、50年に及ビュフェの偉大な画業の功績を回顧します。
※1928年パリ生まれ。多忙の工場経営者の父のもとに生まれ、父親との関係は希薄で
あった。心の支えであった母を10代で亡くし、ひとりキャンバスに向かうことが多かった。
1948年、パリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞。この頃から天才画家として有名
であった。硬質で鋭く太い針金のような輪郭線、モノトーンに近い色彩を特色とする独自の
様式を築き、その画面には人物の不安げな表情などとあいまって第二次大戦後の作者の
不安で荒涼とした心象風景が表されている。
女性像のモデルは多くの場合、妻のアナベルである。油彩画のみならず、優れた版画も
多く制作している。最愛の妻アナベルと生涯を添い遂げる間も彼の孤独が癒えることはなかっ
た。71歳で自らの命を絶った。

780:異邦人さん
19/02/21 22:53:59.06 cmhuYaHB0.net
ロレーヌ公国（現在のフランス東北部）の首都ナンシーに生まれ、活動の前半期を
イタリアで過ごしたジャック・カロ（1592-1635）は、フィレンツェのメディチ家
やナンシーのロレーヌ公をはじめ、貴族や教会からの注文を受け、作品を制作した
銅版画家です。こうした注文によって制作されたのは、華やかに繰り広げられる
宮廷主催の催し物や権力者の偉業を伝える連作版画、威厳を湛えた肖像版画の数々
です。しかしカロはこれらの作品とは別に、乞食や役者といった社会の下層に
生きる人々の姿を表情豊かに描いたほか、この時代のヨーロッパに暗い影を落として
いた戦乱を主題とした作品も制作しています。
今回の展示では国立西洋美術館で所蔵するカロの版画のなかから、フィレンツェ時代
とナンシー時代の作品をとりあげ、それぞれの時期の活動を探ります。また、代表作
である《ブレダの攻略》、《戦争の悲惨（大）》、《聖アントニウスの誘惑
（第二作）》、《狩り》に焦点をあて紹介します。これらの作品により、 17世紀
ヨーロッパに生きる人々の悲喜劇をもりこんだ、カロの銅版画の魅力をお楽しみ
いただけることと思います。
（ロレーヌ公国）ロレーヌに先行するロタリンギアは国王ロタール2世(855年–869年)
治世下ではフランク帝国内部での独立した王国であった。その領域は元来、ルート
ヴィヒ1世の3人の息子間で分割が取り決められたヴェルダン条約で843年に創設
された中部フランク王国の一部であった。中部フランクはロタール1世に割り当て
られ、それ故にLotharii Regnumと呼ばれた。855年にロタール1世が死ぬと更に
三つに分割され、ロタール2世は北部を受け取った。その領域は当時、ブルゴーニュ
伯領から北海南部に伸びた広大な領域を含んでいた。この領域はフランスでは
ロレーヌ（Lorraine）として知られ、他方、ドイツでは次第にロートリンゲン
（Lothringen）として知られるようになった。アレマン語がかつてロレーヌで話さ
れており、接尾字の-ingenは正確には、比喩的な感覚では"Lotharingen"は
"ロタールに属す土地"と表現される。

781:異邦人さん
19/02/21 23:07:24.71 Q9nCU0uX0.net
GWにインドに行きます
タージマハルの工事って終わったという情報を見ますが実際終わったのでしょうか？
ドーム部分はまだされてないように見えたんですけど

782:異邦人さん
19/02/21 23:28:09.65 6S5ZxbYw0.net
先週行った時はタージマハル自体の工事はしてなかったです

783:異邦人さん
19/02/21 23:36:34.72 cmhuYaHB0.net
この展覧会は、ヴァチカン美術館古代美術、考古学部門の全面的協力により
実現される、共和政ローマから初期キリスト教時代まで、約600年の間に
制作された古代ローマ人の肖像彫刻を中心とした展覧会です。日本人にとって、
肖像彫刻はあまり馴染みのないものですが、古代地中海世界以来、ヨーロッパ
文化にとって肖像は非常に重要な意味を持ち続けていました。特に、古代
ローマ人にとって肖像は、社会的役割や宗教的な役割において特別な意味を
持っていました。つまり、肖像は現世的な目的を持つと同時に、来世的な機能
ももっていたのです。出品される作品は、みな一様に、ローマ市民が、
解放奴隷が、政治家が、皇帝が、そして素朴な初期キリスト教徒たちが、
この世界に残した慎ましやかな「生きた証」ばかりです。
第1章「肖像の誕生」では、ヘレニズム彫刻の伝統と、イタリア半島の
エトルリア文化の伝統を比較し、共和政ローマ時代の写実的肖像彫刻のルーツ
とその変遷を見ます。第2章「肖像とアイデンティティ」では、単に人物の
容貌を示すだけではなく、生前の職業や業績を同時に表した作品を見て
ゆきます。生きているときに何をなしたか、という点に大いにこだわりをもつ
ローマ人らしく、素朴な表現の中にも、人物の誇りが垣間見えてきます。
第3章「特徴的髪型をした女性の肖像：古代の装い」では、帝政ローマの皇族
や貴婦人たちの手の込んだ髪型を見ることができます。また香料を入れるため
のガラス容器や鏡、そして美容に気を使う婦人たちの道具類なども展示します。
第4章「肖像と永遠」では、人間と神々を対比させようとした作品を見る
ことができます。神々の永遠性により近づけた、理想化された肖像を見ることが
できます。第5章「帝国の象徴」では、カエサルに始まり、アウグストゥス、
トラヤヌス、カラカラなど、ローマ帝国の頂点に立つ人物たちの姿を概観します。
第6章「古代肖像の終焉」では、紀元前３世紀以来脈々と展開してきた古代
ローマ肖像の最後の様相を見ます。それらはローマ的現世へのこだわりから
キリスト教的来世への希望へと価値観が大きく変わったことを暗示しています。
古代宗教における人間の神格化という概念が完全に払拭され、素朴な心の姿が
そのまま表されています。

784:異邦人さん
19/02/22 02:22:43.76 K6Gpb/xF0.net
>>735
前の世紀からそんなもんだった

785:異邦人さん
19/02/22 06:26:41.50 CjA/Mq6M0.net
>>756
ありがとうございます。
終わってると良いんですが

786:異邦人さん
19/02/22 08:36:47.85 OfQets6Fa.net
only country cow is safer than woman

787:異邦人さん
19/02/22 17:03:44.66 gGCY20M1H.net
1度旅行に行ってみたいけど腹壊しそうで躊躇してる。。。
去年出張で一週間いて空気の悪さと街の汚さに驚いて2度と来たくねぇと思ったけどなんかもう一度自分で行ってみたくなる

788:異邦人さん
19/02/22 17:50:53.61 N06WADkBM.net
それがインドだよね、なんかまた行きたくなるわ

789:異邦人さん
19/02/23 11:08:04.35 w4EPZMus0.net
古典的な言い方やと「インドに呼ばれてる」ってやつやなw

790:異邦人さん
19/02/23 13:20:20.61 M2Ye/48w0.net
1789年、ドイツ人アロイス・ゼネフェルダーによるリトグラフ（石版画）の発明は、版画史上画期的な出来事でした。
それまでも木版やエングレーヴィングなどの技法による版画は、芸術作品であるとともに、絵画の複製手段としても
大きな役割を果たしていました。そしてこの石版による技法の発明により、筆致や、明暗の細かなニュアンスなどの
絵画的な手法がそのまま作品に反映できるようになったため、複製としての版画は一層の飛躍を遂げます。他方、画家
たちはこぞって独自の発想による創作リトグラフの制作に向かいました。
ロマン主義を代表する画家のひとり、フランスのウジェーヌ・ドラクロワも、その例外ではありませんでした。
ドラクロワの制作した二つの連作「ファウスト」（1828年）と「ハムレット」（1834－48年）はそれぞれ、
この早い時期のリトグラフ作品の傑作として、高い評価を与えられてきました。
15世紀に普及した版画による受難伝も、まさにこうした中世末期の図像伝統の中から浮かび上がってきます。
とりわけドイツでは、ショーンガウアーやデューラー、クラーナハといった、中世末期からルネサンスにかけて
活動した代表的な画家たちが、高度な版画技法を駆使して受難伝に取り組みました。彼らは、新たな版画芸術
の可能性を通じて、聖書に記された記述にどのような美的形態を与え、あるいはどのような感覚的内容を
盛り込むか、という課題を、作品を通じてそれぞれのかたちで模索していた、ということができるでしょう。
今回美術館では、まとまって目にする機会の少ないこれら二つのリトグラフ連作を同時に展示いたします。
ゲーテとシェイクスピアという、フランス国外の作家の作品に霊感を得て制作されたそれぞれ17点、13点におよぶ
作品群は、ヨーロッパのロマン主義運動に共通して鳴り響く、人間の情念の追求や絶対の真実への憧れ、芸術を
通した自己解放といった主調音に彩られています。
リトグラフは版画の一種で、平版画にあたる。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく
「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も
多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線など、描写したものをそのまま紙に
刷ることができる。

791:異邦人さん
19/02/23 13:21:17.36 M2Ye/48w0.net
ダンスの名前がなくても、ヘンズローは地理学の手紙として手紙の一部を出版していた
ので、ダーウィンの名前は1836年10月に帰国する前に科学界で知られていました。
しばらくの間、ダーウィンはケンブリッジに滞在し、彼は彼のコレクションと雑誌の原稿を
手がけました。 1837年3月、彼はロンドンに定住しました。ここで彼はすぐにCharles
LyellとRichard Owenと友人になりました。オーウェンとの友好関係は後に冷やされました。
ダーウィンの種の変化に関する最初の考えの余波の後で、たとえ後にダーウィンが
この時間を南米の時間に転じさえしたとしても。種の不変性に対する彼の信念は、
主に1837年3月のガラパゴス諸島の鳥類に関するジョン・グールドの研究によって揺さ
ぶられました。ダーウィンは、旅の鳥たち、個々の島に割り当てられていない収集標本に
ほとんど注意を払っていなかった。グールドは、すべての種が密接に関連していることを
示しただけでなく（現在、ダーウィンの群れとしてグループ化されています）、これらの
鳥では種と品種の明確な区別ができないため、種の境界は明確ではありません。
ダーウィンの種の起源についての考察は、医学、心理学、科学、哲学、神学、政治経済
の分野における幅広い読書を伴った。ダーウィンの目標は、種の起源を科学的基礎に
基づいていることでした。特に彼は現在、ケリーブリッジで伝承されてきた伝統的な
神学であるペリーを拒絶しました。ダーウィンの後の実験と議論の多くは、デザインから
Paleyの主張を否定し、神の行動ではなく自然の原因に調整を辿る役割を果たしました。
ダーウィンは、しばしばPaleyと同様の議論を用いた。哲学的には、ダーウィンは、主に
デイヴィッド・ヒュームの伝統における英語スコットランドの経験主義によって特徴づけ
られたが、アダム・スミスによっても彼の道徳感情理論について特徴付けられた。
科学的に、ジョン・ハーシェルとウィリアム・ウィルウェルは自然科学の導入と控除の
重要性に重点を置いて彼に大きな影響を与えました。
チャールズ・ダーウィン、1840年からジョージ・リッチモンド（1809-1896）の水彩画
1840年にエマ・ダーウィン、チャールズと結婚した直後、ジョージ・リッチモンドの水彩画

792:異邦人さん
19/02/23 13:22:00.35 M2Ye/48w0.net
1842年11月、ダーウィンの家族は、ロンドン南部のダウエの小さな町のダウンハウスに
退去しました。ここで、ダーウィンは病気のためにもっと平和を望んでいました。 1839年
以来、ビーグル旅行から復帰して以来、病気の症状が繰り返し現れており、その原因は
まだ推測されている。症状には、衰弱、胃痛、悪心および嘔吐、心拍数の増加および
呼吸器系の問題が含まれた。したがって、ダーウィンは非常に撤退し、旅行にはほとんど
行かず、一生を通して英国の島を離れませんでした。ジョージ・ハワード（1845-1912）、
エリザベス（1847）、フランシス（1848-1925）、レオナルド（1850-1943）、ホレス
（1851-1928）チャールズ・ワリング（Charles Waring、1856-1858）。
ダウンハウス、1842年11月以来、ダーウィンの家の住居は、今博物館です
1843年、彼はライエルとトーマス・ヘンリー・ハクスレーと共に最強の同盟国になる植物
学者、ジョセフ・ダルトン・フッカーとの友好関係を始めました。 1844年1月11日付の
書簡で、ダーウィンは彼の進化論へのいくつかの指針を与え、「元の信念とは反対に、
種（殺人を告白するようなもの）は不変ではないとほとんど確信していた」、フーカーは、
彼の意見では、「種の漸進的変化」が起こっていると答え、フーカーはまだ満足のいく
説明を聞いていないので、ダーウィンのアプローチを楽しみにしている。ダーウィンは
すでに1842年に35ページのスケッチで彼の意見を提示していたし、1844年に230ページ
のエッセイに取り組んだが、彼の妻エマだけが読まなくてはならず、彼の死の時に
出版するべきだった。両方のテキストは、1859年の出版された本と既に内容と基本
構造に合意していた。核変換説は社会主義者、革命家、そして一部の医学界に大きく
限定されたままであったが、1844年にはブルジョワの輪に紹介された。自然史の痕跡の
作品で、ロバート・チェンバースによる匿名で出版された。ジャーナリズム的に書かれた
- ベストセラーになったが、科学界で真剣に受け止められなかった。
ダーウィンによって出版された次の作品は、1844年のHMSビーグル号の航海中の火山
諸島の地質学的観測でした。これらは世界中の航海のコレクションでした奇妙な
フジツボの標本を除いて、10年後に仕上げました。

793:異邦人さん
19/02/23 13:28:54.66 M2Ye/48w0.net
美術館は1891年10月17日、フランツ・ジョセフ1世によって正式に開館されました。 1891年10月22日以来、博物館は公開されています。
すでに2年前、1889年11月3日に、今日のホフジャグドとリュスカマーの武器収集が始まりました。 1890年1月1日、図書館がサービスを
開始しました。ベルリンの下ベルヴェデール、アッパーベルヴェデール、皇居、宮殿アンブラスからの最も皇室の他のコレクションの
合併と設置にはさらに2年かかります。
骨董品のコレクション：バスト「ユーロピウス」（ローマ、5世紀半ば）、スルタン・アブドゥルハミド2世からフランツ・ジョセフ1世皇帝への
贈り�

794:ｨ。 1891年、裁判所博物館は7つのコレクションで構成され、コイン、メダル、アンティークコレクションのディレクターエジプトのコレクションアンティークコレクションコインとメダルのコレクション武器や芸術品のコレクションの管理部武器コレクション美術品のコレクション GemaldegalerieとRestaurieranstaltの部署水彩画、スケッチ、スケッチなどのコレクション Splendo-Anstalt まもなく、皇室のコレクションのためにホーフミュージアムが提供したスペースは狭くなりました。このような状況を改善するために、ヴェルクスガルテンのテセウス寺院で、エフェソスからの古代の発見物の展示が企画されました。また、ロベルトベルヴェデーレでは部屋を借りなければなりませんでした。 1914年、王座のフランツ・フェルディナンドの遺産を暗殺した後、彼のエステンセイコレクションはホーフミュージアムの行政になった。このコレクションは、家のデステと世界旅行コレクションのフランツ・フェルディナンドのアートコレクションに由来し、1908年以来、新しいホーフブルクに建設されました。これらのストックから、古い楽器と民族学博物館のコレクションが現れました。圧倒的な経済状況を除けば、第一次世界大戦は失われずに成功しました。ホーフミュージアムは、戦争の5年間に公開されたままであった。 1919年まで、k.k.オーストリア文化博物館は、ハプスブルク・ロレーヌ邸の家族の家に属していました。職員と従業員は宮廷の一部でした。

795:異邦人さん
19/02/23 13:45:44.30 M2Ye/48w0.net
君主制から共和国への移行は、完全な静けさで博物館で行われました。 1918年11月19日
、2つの裁判所の博物館はドイツオーストリア共和国の国家保護下でマリア・テレジアン
広場に置かれました。美術館の所蔵は、その後数週間、数ヶ月に渡って君主制の「後継
国」が脅かされ、イタリアとベルギーはオーストリア美術にクレームを提起した。実際には、
1919年2月12日に武装したイタリアのユニットによる62枚の絵画の暴力的な除去が見られ
ました。この「芸術の盗難」は、キュレーターと美術史家の間に長い間、傷を残しました。
1919年9月10日のサンジェルマンの平和条約のみが交渉による文化分野の主張の解決の
ために第195条および第196条に規定されていた。ベルギー、チェコスロバキア、そして
最近では、イタリアの主張は、このように大きく回避される可能性がある。ハンガリーは、
これまで最大の主張であったが、147件の交渉で10年以上にわたり交渉が行われた。
1919年4月3日、ハプスブルグ・ロレーヌ邸の法律による収奪と、共和国による「鉱山跡の
収集」を含む財産の取得。 1920年6月18日、1920年11月10日以来、以前の裁判所の
博物館とEstensiコレクション、および内務教育局への世俗的かつ事務的財務省の暫定的
な管理が、連邦内務教育省によって行われました。数日後、美術学博物館はウィーン国立
美術館と改名され、1921年には美術学博物館と改称されました。 1921年1月1日、博物館
の従業員は共和国の正常な職員となった。
以前の帝国のコレクションを国家所有権に引き継いで、博物館はまったく新しい状況に
陥った。 1919年、Hans Tietzeは博物館部門の変化した条件を正当化するためにウィーン
博物館プログラムを設計しました。それは、異なる家に集中するために、個々の博物館間
の緊密な協力を求めた。このように、交換、売却、決済は、戦間期における買収政策を支配
した。これは、今日まで有効な収集傾向をもたらしました。また、1934年の兵器コレクション
の移転は、ニューキャッスルの現在の敷地内にあり、1916年以来、古い楽器のコレクション
が設立されました。
皇室のコレクションが共和国の財産に変更されたことも、内部組織の再編成に関係して
いた。

796:異邦人さん
19/02/23 13:55:45.38 M2Ye/48w0.net
博物館を構築するための契約は1858年初期の都市の拡大の過程で、
クリスマス1857城壁の取り壊しのために支配していた皇帝フランツ・
ヨーゼフ1世でした。
1911年の百科事典からの計画
その結果、リングロードゾーンのための多数のデザインが提出されました。
8月SicardフォンSicardsburgとエドゥアルトファンデヌルのこぎりによって
計画が出て、今日のHeldenplatzの権利王宮の直後に2つの博物館の
建物を確立していきます。建築家ルートヴィヒ・フォスターは、
SchwarzenbergplatzとStadtparkの間の博物館を計画していました。
マーティン・リッター・フォン・キンク（Martin Ritter von Kink）は、
ヴァーリンガー・シュトラーセ（VahringerStrase/ Schottenring）の隅に
建物を優先させました。 Peter JosephLenneはBellariastrase（実際に
選ばれた場所から遠くない）周辺の地域を提案しました。モーリッツ・
フォン・Loehrは、2つの帝国博物館は、穀物市場の南東側（後に
ウィーン美術アカデミーが構築された）オペラリング建物、ルートヴィヒ
Zettlの南側に望んでいました。
1867博物館のための競争を発表し、それによって、それらの現在位置
を決定した - 皇帝の博物館の要求ではなく、環状道路を超えて、王宮に
近すぎては発生しません。建築家のCarl von Hasenauerがこの
コンクールに参加し、チューリッヒで活躍していたGottfried Semperと協力
することができました。 2つの博物館の建物は、イタリアのルネサンス
様式で建てられました。計画は、皇室の親善を発見した。 1869年4月には、
観客センパー皇帝があり、それによって契約の口頭賞を受賞しました。
1870年7月、セムパーとハセナウアーに手紙を送りました。
SemperとHasenauerが他の建築家のプロジェクトと比較して成功したか
どうかが決定しました。 A。 Semperのビジョンは、博物館の一部で
あった「Kaiserforum」と呼ばれる大規模な建物のビジョンです。 1879年に
センパールが死去したことで、カイザーフォルムは計画された形で処刑
されなかったが、2つの博物館が建てられた。
ファイル：Kunsthistorisches Museum - KuppelhalleとStiegenhaus
.webmMediaファイルの再生
ドームホールと階段のビデオ

797:異邦人さん
19/02/23 14:03:46.23 M2Ye/48w0.net
オーストリアの "Anschluss"をドイツ帝国に導入したことで、ロスチャイルドのようなユダヤ人の芸術コレクションはすべて強制的に "アリオン化"されました。コレクションは、ゲシュタポによって博物館に「与えられた」か、
単に配布されたものでした。これは株式の大幅な増加をもたらした。 KHMは、アリオン化から利益を得た唯一の博物館ではありませんでした。盗まれたユダヤ人の財産は、帝国全土の博物館、コレクション、または
質屋に系統的に売却された。
戦後、博物館は、「Aryanised」芸術所有者またはその相続人に払い戻す限り運がまったく難しいそれを持っているでしょうとして、やりました。ロスチャイルド家は自分のコレクションの最も重要な部分を博物館に残すことを
余儀なくされた。これは「献身」または「贈り物」と呼ばれていました。理由は、所有者が特定の美術品を国外に持ち出すことを許さない輸出法であった。同様の方法が他の元の所有者によって使用された。
何十年後、国際的な外交とメディアの圧力のために、米国から大部分、連邦政府は法律を変えることにした（Kunstrestitutionsgesetz of 1998、いわゆるLex Rothschild）。アートオブジェクトは、1990年代にのみロスチャイルド
家系であり、払い戻されました。
美術館博物館は、1998年12月4日の美術オブジェクトの帰還に関する連邦法（BGBl。I Nr。181/1998）に基づいて広範な起源調査を行っている。この法令が成立する前でさえ、建築家ディレクターのハーバート・ハウプト氏
のイニシアチブで社内調査が行われました。この目的のためにリディアGroblと共同で彼によって国家条約1955 1998にナチス時代の美術史美術館の在庫水準の変化と年、さらに産地の研究のための重要な基礎について
の事実の包括的な声明を提出されました。
スザンヌHehenbergerとモニカ消火器は、委員会を代表して美術史美術館で産地の研究者として出所の調査のために働いて、2009年4月1日以降であり、1933年から最近までの調査期間を編集2人の歴史家。 2015年9月に
報告されたように、ナチス時代の音楽アート盗難の処理は始まったばかりです。 Eva Blimlinger局長は、2017年末までに古い楽器のコレクションを報告する予定です。

798:異邦人さん
19/02/23 14:14:59.50 M2Ye/48w0.net
アリストテレスのカテゴリーの導入の結果はどのようなものとして、偶発的性質とそれが
すなわち、必要な機能として、「自分自身で」値する、自身から「それ自体が」ギリシャ
kath'auto（分化の間スコラであるためアウト）とラテン語そのもの。したがって、人間は
必然的に、物理的には、しかし、体は本質的に人間ではありません。ここでは、学力談話
は、まだ大部分が唯名論に、いわゆる普遍によって支配された。後者はそう思った事など
あります名前（単語）のように単独の一般的な用語の考え - 「horseness」として少し
存在する「人間性」について。自身で事のほぼカント意味は、一方デカルトの最初の時間
を見つけてそれ自体が精神と心と外部団体の団結で物事の外観を区別しますが、その
彼は、「彼らは、適切な場合には、知識を開発することができ、ノートれます私たちは、
感覚的な認識が唯一の魂と人体のその接続を来て、一般的な、どこまで外側本体と同じ
利益や害に教えてますが、たまにしか、ランダムに彼らがSE何を私たちに教えていること
に注意していればよいです自分自身は "（Phil。Pr。、II、3）それから、"それ自体のもの
"は遠い動詞フランスの哲学の概念、D'Alembert（Elementde。フィル。）19条、コンディ
ヤック（Logique、5）、ボンネットanalytique（エッセイ、242条）とショーペンハウアーは、
カントがMaupertuisのアイデアが撮影していたことを信じるように、後者の発言を誤解
Maupertuis（LETTRES、IV）、（WWuV 、II）。でもケーニヒスベルクで哲学の平凡すぎカント
の研究期間であるように、しかし、フランスからの新しい哲学的話題の言葉は、形而上学
のドイツの教科書にすぐにその方法を見つけました。
カントが引き継ぎ、再定義する他のコンセプトと同様に、それ自体の意味自体は決して
一様ではない。純粋理性批判があるため、最初に定義経時的限界として言及されなけ
ればならないように臨界期に事前臨界のカントの思想の変換を介して、偶数百科事典の
受信における混乱（z。B.アイスラー）が強化されますカントは、1770年からの論文では
確信していた（口。SENS。）（同上、§4）、メインの重要な仕事の超越控除に系統的に
拒否された「そのまま」の理解の概念は非常に物事を与えること。

799:異邦人さん
19/02/23 23:42:16.00 8miDHZb70.net
スパイスの匂い書いだらインド行きたくなるなぁ

800:異邦人さん
19/02/24 00:25:59.80 0q2AflhE0.net
インドに行きたくなると、近所のインド人のカレー屋に行く
スープカレーとかスパイスのきいた鶏の手羽焼きみたいなのがマジでうまい

801:異邦人さん
19/02/24 19:37:12.08 SflnL5ah0.net
つい最近デリーにいた友達に寒いって聞いてたのに行ったらもう暑くなってきてたなんでこれでインド人のおっちゃんはダウンとか着れるんだ

802:異邦人さん
19/02/25 00:25:18.67 6V96LEjE0.net
札幌のサラリーマンは気温一桁でもコートなんて着ないで外回りしてる
つまりそう言うことだ

803:異邦人さん
19/02/25 00:56:25.70 9qRahiiNM.net
沖縄の人は20度でめちゃくちゃ厚着してる、つまりそういう事だ

804:異邦人さん
19/02/25 00:59:35.70 kThkH4+x0.net
裸に履かせたパンストを破るのが大好き
つまりそういうことだ

805:異邦人さん
19/02/25 05:38:49.88 JkWolpAba.net
夜とかバイクで移動するなら暑くはないじゃないかな
時期にも影響するけど

806:異邦人さん
19/02/25 12:23:33.78 5AkTDlaMp.net
北部の夜行列車に乗って寒さに震える >>774だった…

807:異邦人さん
19/02/25 12:38:34.97 9qRahiiNM.net
インド行ったらお腹壊さなかったけど、寝台列車で風邪引いた

808:異邦人さん
19/02/25 14:58:43.99 sSESIPus0.net
第二次世界大戦の余波でブロンズの古いLacazeルームの床に発足された、ヘンリーIIルームはローマの銀器とローマのフレスコ画の宝物を収容エトルリア美術とジュエリーの部屋に専念します。
現在のミュセグラフィー：2011年のコレクションの再配備状況
部門の状態の部屋には、スフィンクスプチギャラリー裁判所の間で、再開発事業は、1980年エトルリアコレクションはその後、地上階にさらされているから実現し大規模な
コレクションの結果であり、ローマの彫刻はリトルギャラリーとアウグストゥスの旧ホール
で行われます。ルーブルのピラミッドの開口部に続いて、コレクションの新しい
再インストールは、それが最初のフェーズギリシャの美術コレクションと一階の部屋
（1997年から2010年）に割り当てられ、1990年代に想像されます。 1997年には、ギリシャ
Preclassicのギャラリーの開口部は、ギリシャの金石学館、勝利の階段の下で
オリンピアの神殿に捧げ深刻なスタイルのホールと新しい部屋を完了しました
Samothraceは、すべてのマテリアルとテクニックを表すオブジェクトが混在している部門
の新しい入り口を作成することができます。同じ年には、ギャラリーダルが改装され、
一階が刷新さ：宝物を銀に専念部門が半分回復しながら、ラサールアンリIIは、その後、
古代の宝石ルームダイニンググラスに変換されます元チャールズXの博物館でテラコッタ
のフィギュアと彫像を展示し、Campanaのギャラリーとブロンズの部屋は完全に改訂されました。
2004年にはManezhホール、パルテノン・マーブル、2010年7月に完成し、部門を収容する
ために2006年にダイアナの部屋の開発を開いた後、部屋の配置転換が発足してギリシャ
の芸術に捧げギリシャとギリシャの伝統的な芸術に特化した部屋で、王のパビリオンの一階にあるヴィーナス・デ・ミロに帰されます。この10室の部屋は、有名な
カリアチット館を通って続くロイヤルアパートに属する2つのギャラリーを形成し、1997年
に始まった古代ギリシア美術に時系列的に結びついています。
今後数年間で（2013-2016）部門は、イタリック体とエトルリアの技術では、スフィンクスの
中庭の周りにローマの芸術への献身的なお部屋を再設計し、二階に、新しい専用コース
を作成するための計画を持っています

809:異邦人さん
19/02/25 14:59:18.38 sSESIPus0.net
ギリシャの現在の部門を含む絵画、骨董品部門、と1793年に登場した最初の部門、エトルリア・ローマ美術は相続人である、二重の性質によって、彼の後に生まれた
ルーヴルの他の考古学部門と区別され彼のコレクション（ギリシャとローマの地中海
の世界の装飾や考古学のコレクションとして、17世紀と18世紀に使用された彫刻のコレクション）から。コレクションの構成
1793年に開かれた古代人のセクションは革命的な発作によって豊かにされた古い
王家コレクションの周りに構成されています。博物館はオーストリアのアンの夏の
アパートに1800年に設置され、1807年には、ボルゲーゼコレクションから500以上の
大理石を購入して、部屋の開発を引き起こしました。王のパビリオン、女王の冬の
アパートなどがあります。 1815年に作品を修復した後、E.Q. Visconti（1751-1818）は、
最初の「古代の監督者」であり、活発な買収政策を導いた。 1821年、リヴィエール侯爵
によってルイ18世に提供されたヴィーナス・デ・ミロがコレクションに加わりました。ファンド
は、主に宮殿の1階に博物館チャールズXの1827年にTochonコレクション（1818年）と
デュラン（1825年から1836年）、元々の作成を購入することで、考古学的なオブジェク
トを豊かにし、ビー玉で構成しますそして、花瓶のコレクションを含むカンパーナ
コレクションの1つによって1861年に、19世紀の後半のギャラリー博物館チャールズXと
並行して、正方形の裁判所の南ウィングの1階にあり、考古学的な任務ルーヴル美術館
に北アフリカとオスマン帝国全体の多くの物を送る。サモトラケの勝利は、我々はの
古風なギリシャの彫刻（コラサモスライダーヘッド、オセールの女性）と「タナグラ」を発見
1884年からダルの階段の上にさらさシャンポワゾによって1863年に発見されましたViotia。
20世紀の初めに、部門の完全な見直しが想像され、徐々に実施されました。ナポレオン
から継承された彫刻の博物館は1934年に解体され、年代順の分類が課せられています。
ギリシャの芸術に専念コースは女王のホールの冬のアパートで彫刻の周りの地上階に
展開され、ダイアナの部屋とCaryatidsのもの、および回路は、芸術に捧げローマは
オーストリアのアンの旧夏のアパートの周りに組織されています。

810:異邦人さん
19/02/25 14:59:48.26 sSESIPus0.net
王室のキャビネット-ガルドからルーブルアートの存在はすでにクラウンのブロンズ小像や宝石はもう少し入った7月27日1793の条約の法令によって博物館の作成時に提供されました以降、1796、ならびにアボットシュガー、
フランスの王の即位のレガリアによって組み立て花瓶などサントシャペルとサン・ドニのアビーの宝物の権威名残です。また、移民のプロパティの発作を含むこの最初の核は、革命と帝国征服と、このようなシールドと
チャールズIXのヘルメットのような例外の購入をもたらしたオブジェクトによって増加しました。ドミニク・ヴィヴァンデノンは、美術館のディレクターになった一方、1802年、美術品は美術部門内であったClaracのカウントによって、
1818年に彼の死でエンニオ・キリノ・ヴィスコンティを、語りました。一方、元のコレクションは、サンドニから16個のオブジェクト、宮殿と1815年ナポレオンの征服から作品の反発にナポレオンによって作ら依頼を1798年に
売却により減少しました。
19世紀の壮大な拡張
修復下の活性買収の方針は、技術的なオブジェクトの美しいセットを結集し、裕福な恋人エドム=アントワーヌ・デュラン（1825）と画家のピア・レボイル（1828）のような全体のコレクションのエントリーを許可しました中世と
ルネッサンスのための様々な。これらの努力は、ルイ・フィリップの下に進めなかったが、ルーヴル美術館は、まだ1847年Clarac伯爵の死に1830年における秩序の抑制時に聖霊の宝物を集めることができ、オブジェクトの
コレクション1854年に辞任したマルキス・デ・ラボルデ（Marquis de Laborde）に、彫刻とギリシア・ローマ美術の美術に関連する美術が委ねられた。
ソブリンの博物館、1852年2月15日にナポレオンIIIによって確立された君主制の歴史に関連する作品を含む：第二帝政ははかない作成を通じて美術コレクションの新しい拡張機能をマークルーヴル美術館、ロイヤル・ガルドー・
ミーブルブル、国立図書館のコレクションから採集された、キラーディックからルイ・フィリップルまで。キュレーターはHorace de Viel-Castel伯爵であり、1863年にHenry Barbet de Jouyによって成功しました。その年の主な
豊富さは、1856年のソヴェージョコレクションと1861年のカンパーナコレクションの入り口でした。

811:異邦人さん
19/02/25 15:07:20.40 sSESIPus0.net
グラフィックアート部門の特別な状況は、材料の保存を保証する
作品の特性の1つに対応します。テクニックの脆弱性と、光に対する
紙の感度は、常設展を許可しません。したがって、学科は図書館
のように編成されています。作品は予約に保管され、読書室での
相談や展示会のためだけに出ています。その展示期間は非常に
正確な提示条件で3ヶ月に制限されています - 照明の表面に
50ルクスの照明'オブジェクト、温度20度、相対湿度50パーセント
- は3年の休息期間が続く必要があります。
グラフィックアート部門は、3つの異なる機関を集めています。
キャビネットdes dessinsはフランスの王の古いコレクションからです。
それは世紀末から追加された時点で最も輝かしいアマチュア、
エヴァーJabachに属する五千五百四十から二図面の1671年に
おけるルイXIVによる購入、発祥しました、最初の画家Charles
Le BrunとPierre Mignardのスタジオコレクション。下に行く前に -
オルセー美術館、サン・Morys、モデナの公爵を数える - 離れて
1775年マリエット販売におけるいくつかの重要な買収から、複合体は、
大発作と革命の利益の二倍以上でした近代的な博物館の成長の
論理のディレクトリ、。全体の統一を破るとの協議を促進させない
ために、デザインの分野でのオルセー美術館の首都と買収 -
パステル、建築や芸術を除きます装飾 - ルーヴル美術館に保管
されています。したがって、キャビネット・デ・デッサンには、今日
描かれたコンターを数えれば百五万回以上の作品が含まれて
います。
1797年に設立された彫刻は、他のソースの中から真鍮を結集し、
コルベールによって確立された王の彫刻、内閣、そして絵画と彫刻の元アカデミー。
さらに、1935年以来、主に版画で構成されているエドモンド・ド・
ロートシルト・コレクションは、独立した保存を必要とする独自の寄付状況を持っていました。
図面や彫刻を永久に公開することが不可能であることから、グラフィック
アート部門の活動における一時的なプレゼンテーションの組織の
重要性が説明されている。イタリアの漫画、フランスの絵画、、新しい買収、
ファイル、研究ニュースなど、特定の定期的な競合には、美術館の
特定の部屋数が割り当てられています。

812:異邦人さん
19/02/25 15:13:52.19 sSESIPus0.net
10万個の以上のオブジェクトを含む - - 部門は、そのコレクションの形成にあり、ルーヴル美術館の他の部門に比べノベルティ：それはまた、その作成のための
決定的な理由だった考古学の研究に関連しています。フランスは、オスマン帝国とペルシャに派遣された領事や学者を通じて、19世紀の考古学の分野のパイオニア
でした。聖地と聖書に書かれたすべての場所と古典的な著者の物語を探求したいという願いは、ルーヴル美術館の東洋のコレクションの誕生の原点にありました。
メソポタミアで最初の探検が行われました。ポール・エミール・ボッタ（モスルのフランス領事）は、1843?1845年にコルサバードで発掘され、アッシリア文明を
蘇らせました。最初の「アッシリア美術館」は1847年5月1日に開設され、アンティーク部門に付属しています。 Bottaの数年後、Victor Placeの発掘によって完成
しました。 1877年に、Ernest de Sarzecはメゾポタミア南部のTelloのサイトを検索してシュメール人を発見しました。 1881年ルーブル第テジョシュメールの美術に
到着 - グデア、ラガシュの王子を表す暗い閃緑岩の特に彫像 - 東洋美術部門の作成を決定しました。メソポタミアのセクションでは、徐々に20世紀の前半には
紀元前8世紀の地方アッシリア宮殿でAssyriologistフランソワ・サーオー・ダンジン含む発掘のおかげで金持ちになります。 ADシリア東部のTil Barsip /
Tell Ahmarから。北シリアの王国の首都アルスランタシュ（Arslan Tash）への彼の調査によって、アッシリアに繋がった。最も重要な貢献はAndreParrotの発掘に
由来します。AndreParrotは1933年からSumerの旧市街であるLarsaに光をもたらしました。主に夫、都市シリア中東ユーフラテス川、第3および早期の二千年紀に
メソポタミアとレヴァントの文明間のリンクを作っ座席王朝。
バビロンは、イランのスーザの遺跡の発掘中に発見された「ハンムラビの掟」でルーヴル美術館に入りました。紀元前12世紀にエラムの隣国の王子に追放されたBC、
記念碑はSusaのアクロポリスに展示されました。スーサのフランス考古学ミッションのパイオニアは、すべての偉大なメソポタミア彫刻は、ルーヴルコンサバトリー
アッカド、シュメールとバビロンになり取り戻したところです。 19世紀末、オスマン帝国とペルシャでは、二国間の規則と古美術協定が確立されました。

813:異邦人さん
19/02/25 15:21:52.56 sSESIPus0.net
ルーヴル美術館のエジプト美術部門の創設は1798年と1801戦利品としてイギリスに
よって押収された学者によって収集された遺物の間エジプトボナパルトの遠征の直接
の結果ではありません。ロンドンの有名なピエール・デ・ロゼット（Pierre de Rosette）が、
ルーヴル美術館には数少ないプライベート作品が入ってきました。
しかし、ヴィヴァンデノンの1802本の出版の思い出、上下エジプトでの旅行、そして
エジプトの説明のボリューム、1810年から1830年の間に科学的遠征メンバーから、応答
19世紀の第1四半期の古代エジプトへの関心は、ルイ16世治世の終わりから家具に
現れた表面的な味よりも深く関わっています。
Jean-FrancoisChampollionは世紀に生まれ、この雰囲気の中で成長します。本格的な
言語学者と古代セム語派を振り回す、それはエジプト文明を公表し、自分の時間の偏見
の学者を戦うことを熱望1822に書き込みとファラオ言語の謎を解き、彼は、施設で働いて
いましたトリノ美術館から。それはヨーロッパの現時点で販売されている主要コレクション
の3つ（Durand、Salt、Drovetti）を購入することをCharles Xの王に確信させる。 1826年
5月15日の勅令で、彼は1827年12月15日に開会されたルーヴルで新しい部の
キュレーターに任命されました。
コレクションの構成
Champollionの前に、セントラル・ミュージアム・オブ・アーツは、古い王室コレクションの
エジプト彫像を展示しています。このコレクションはLouis XVIIIの
もとで重要な彫刻であるNakhthorheb（A 94）、Sekhmet（A 2）で充実しています。
1824年から1827年の間に、コレクション全体（9,000点）が到着した部門が作成されました。
1852年と1868年の間にエジプトで彼のキャリアを作ったヨーロッパのコレクターによって
蓄積されたセットが部屋を豊かに：博士クロット、Tyszkiewicz、領事Delaporteを数えます。
これらの作品は、どこから来たのかは一般にはっきりしていませんが、息を呑むほどです。
ルーヴル美術館の使節団であるマリエットは、サッカラのセラピムを発見する。 1852年
から1853年の間に、彼は有名なスクライブ座を含む5,964点の作品をパリに送りました！
エジプトの古代美術の最初の監督になった彼は、略奪者の場所を保護しています。

814:異邦人さん
19/02/25 15:22:56.79 0MzRj+2+a.net
>>691
ラリットホテル良かった　1万位だった　

815:異邦人さん
19/02/25 17:10:49.87 HJxZiKhH0.net
1842年11月、ダーウィンの家族は、ロンドン南部のダウエの小さな町のダウンハウスに
退去しました。ここで、ダーウィンは病気のためにもっと平和を望んでいました。 1839年
以来、ビーグル旅行から復帰して以来、病気の症状が繰り返し現れており、その原因は
まだ推測されている。症状には、衰弱、胃痛、悪心および嘔吐、心拍数の増加および
呼吸器系の問題が含まれた。したがって、ダーウィンは非常に撤退し、旅行にはほとんど
行かず、一生を通して英国の島を離れませんでした。ジョージ・ハワード（1845-1912）、
エリザベス（1847）、フランシス（1848-1925）、レオナルド（1850-1943）、ホレス
（1851-1928）チャールズ・ワリング（Charles Waring、1856-1858）。
ダウンハウス、1842年11月以来、ダーウィンの家の住居は、今博物館です
1843年、彼はライエルとトーマス・ヘンリー・ハクスレーと共に最強の同盟国になる植物
学者、ジョセフ・ダルトン・フッカーとの友好関係を始めました。 1844年1月11日付の
書簡で、ダーウィンは彼の進化論へのいくつかの指針を与え、「元の信念とは反対に、
種（殺人を告白するようなもの）は不変ではないとほとんど確信していた」、フーカーは、
彼の意見では、「種の漸進的変化」が起こっていると答え、フーカーはまだ満足のいく
説明を聞いていないので、ダーウィンのアプローチを楽しみにしている。ダーウィンは
すでに1842年に35ページのスケッチで彼の意見を提示していたし、1844年に230ページ
のエッセイに取り組んだが、彼の妻エマだけが読まなくてはならず、彼の死の時に
出版するべきだった。両方のテキストは、1859年の出版された本と既に内容と基本
構造に合意していた。核変換説は社会主義者、革命家、そして一部の医学界に大きく
限定されたままであったが、1844年にはブルジョワの輪に紹介された。自然史の痕跡の
作品で、ロバート・チェンバースによる匿名で出版された。ジャーナリズム的に書かれた
- ベストセラーになったが、科学界で真剣に受け止められなかった。
ダーウィンによって出版された次の作品は、1844年のHMSビーグル号の航海中の火山
諸島の地質学的観測でした。これらは世界中の航海のコレクションでした奇妙な
フジツボの標本を除いて、10年後に仕上げました。

816:異邦人さん
19/02/25 17:11:29.75 HJxZiKhH0.net
ヨーロッパでは、古くから織物芸術が盛んでした中でも古代西アジアや古代エジプト、
コプトなどに起源を持つ、華やかな「綴れ織り」（通常フランス語で“タピスリー”と呼ばれる）
芸術は、13－14世紀頃から、城や聖堂、邸館などの居室の装飾として発達しました
経糸（たていと）に麻、緯糸（よこいと）に羊毛や絹を用い、平織りで様々な絵柄や文様を
織りだしたこのタピスリー制作は、主としてフランドルや北フランスに点在するアトリエを
中心にして行われ、やがてルネサンス、バロックの時代を通じて、ヨーロッパの工芸美術
における、最も創造的で特徴的な分野のひとつを形成していきました
ヨーロッパでは、古くから織物芸術が盛んでした。中でも古代西アジアや古代エジプト、
コプトなどに起源を持つ、華やかな「綴れ織り」（通常フランス語で“タピスリー”と呼ばれる）
芸術は、13－14世紀頃から、城や聖堂、邸館などの居室の装飾として発達しました
国立西洋美術館には、これまで、タピスリー芸術の頂点ともいわれる、ルイ14世治下の
フランスで織られた著名なゴブラン織り連作〈王の城づくし〉中の1点《シャンボール城：9月》
が所蔵されていましたしかし、繊細で脆弱な絹糸が用いられていることによる保存上の
理由と、展示効果の観点から、なかなか公開の機会に恵まれませんでした。他方、2001年
度に糖業協会および、日本興業銀行（寄贈当時）より、かつて松方コレクションに属して
いた計6点の見事なタピスリーの寄贈をいただいたことは、当館のコレクションにとって画期的な
出来事でしたわが国では稀な、タピスリーの一括コレクションがここに形成されることと
なったのです
今回、小企画展として、17世紀から18世紀のタピスリー芸術の精華であるこれら7点の作品を初めて一堂に公開し、一部の作品に新たに施された修復・洗浄の成果も含めて、
日本では接することの少ないこのヨーロッパ美術の重要な一分野を紹介いたします
絵画芸術の強い影響を被りながらも、タピスリー独自の表を追い求めた工匠たちの
情熱と技術は、瞠目に値するものといえるでしょう

817:異邦人さん
19/02/25 17:12:41.27 HJxZiKhH0.net
フランス革命の発生後、彼の著名な軍事資質は彼に迅速な昇進をもたらした。
1794年までに彼はSambre-et-Meuseの軍隊に付随していた兄弟に昇進した。
Foururus（1794年6月26日）でのJourdanの勝利の後、彼はその後、部門長になった。
Theineenの戦い（1796年）で、Bernadotteは他の誰よりも、ライン川を越えた
フランス軍の撤退に貢献しました。
1797年の初めに、彼は、イタリアのナポレオン・ボナパルトの軍隊への援軍として
2万人の人と行進するために、中部の嵐の中でアルプスを成功裏に横断したことは
高く評価されたが、イタリア軍によって冷静に受け止められた。ミラノの指揮官である
ドミニク・マルティン・デュプイ（Dominique Martin Dupuy）の侮辱を受けて、
ベルナドットは彼を不服従で逮捕した。しかし、デュプイはルイ=アレクサンドル・
ベルティエの親友であり、これはBernadotteとナポレオンのChief of Staffの間で
長引く不和を始めた
彼はマントヴァのナポレオンとの最初のインタビューを受け、第4師団の指揮官に
任命された。 FriuliとIstriaの侵攻の間、Bernadotteは、彼が先駆者を率いた
Tagliamentoの通過と、Gradisca（1797年3月19日）の要塞の捕獲で大きく区別した。
ナポレオンは、18世紀のファルシドールの後、将軍たちに、その日のクーデターを
支持して、それぞれの部署から集まるよう命じた。 Bernadotteはナポレオンが望んで
いたディレクトリとは別のディレクトリに、ナポレオンの手でそれを伝えないで住所を
送った。
Campo Formioの条約の後、ナポレオンはBernadotteにウディネの本部で友好訪問
をしたが、すぐにライン川の部隊の半分を奪った後、残りの半分をフランスに戻すよう
命じた。 5人の取締役の一人であるポール・バラスは、ナポレオンが共和国を覆すこと
に慎重だったので、ナポレオンの権力を相殺するために、イタリア軍のベルナドット
司令官を任命した。 Bernadotteはこの任命に満足していたが、ナポレオンは
Talleyrand-Perigord、外務大臣に代わり、ウィーンの大使館を任命した。
Bernadotteは非常に不満でした。彼は最終的に大使館をウィーンに受け入れたが、
大使館の上に三色を吊り上げることによって引き起こされた妨害のために彼の投稿
をやめなければならなかった。

818:異邦人さん
19/02/25 17:20:59.24 HJxZiKhH0.net
現実が意味することを正確に理解することは、一方で哲学的前提を満たしていることに基づいている。これは個々の科学の現実の理解にも当てはまります。自然科学にとって、
現実は科学的な観察と探検にアクセス可能なものです。測定できないものは、科学理論形成の基礎であってはならない。とりわけ、これは身体的に確かな相互作用を伴う。
まず、アイデア、感情、欲求、知覚などの内容は、現実に属さないものとみなされます。しかし、現実と現実の特定は問題ではない（現実主義の議論を参照）。区別を求める
位置から、「現実」という言葉は、現実としてすでに認識されている他のものと相互作用するものに限定される現実を指します。現実はまた、個々の意識の対象として考える
ことができるすべてを理解するように、ちょうど今と社会の事実は精神的なオブジェクトを想定し、これらは下のように単なる気まぐれそれ自体に起因することはできません、
自分の感情や態度、外国の両方ルールは立っています。また、社会科学の特定の位置で共有されているが、通常、様々な社会的文脈に限定されている現実のこの広い概念。
何、例えば、ロジックでは、パートナー間や教会での紛争の裁判所に本当であるとみなされ、それぞれ同時に同じように見なすことができる非常に異なるエンティティ。一般に、
何かの現実のための肯定的な基準を確立するポジションは「現実的」と呼ばれます。
コンテキストに応じて、現実の概念は異なる内容を持っています。現実のために異なる現実の概念や基準を区別することができます。しかし、これらの規定のいずれも問題は
ない。
現実の現代的な概念に言及していないわけではないが、Immanuel Kantを含む学問的合理主義の専門用語は、現実の下での肯定的な質的決定のカテゴリーを理解した。
肯定的な決定の最大の組合せを有するべき物体は、ens realissimumと呼ばれた。純粋な理由の批判では、存在自体は定性的な決定（「真の述語」）ではなく、実際の経験、
すなわち対象と対象との関係で表現されているだけです。それゆえ、神は神の存在論的証拠にはもはや適切ではなく、したがって、カントは、「超越的理想」のセクションでは、
実際の認識の下で神を提案するのではなく、経験的に知覚可能な世界の全体性とバルヒ・デ・スピノザの汎神論その意味で読むこと。

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