◇インド印度 INDIA part 90◇

◇インド印度 INDIA ..

710:異邦人さん
19/02/18 00:01:38.60 gP54Akw/a.net
>>679
そこまで調べてるなら自分で決めるのが吉
現地についてから考えてもよし
季節は、いつか分からないが、北のほうが寒いぞ
まあ暑いけど

711:異邦人さん
19/02/18 00:19:33.56 /VYDtzvt0.net
行くのは5月中旬だよ
えぇ、クッソ暑いのは聞いてます
インドデカすぎだし、優柔不断なもんでなぁ
バスとか列車の予約は直前でも取れるもんなの？

712:異邦人さん
19/02/18 00:43:49.08 56W7jy+pH.net
>>678
どこで聞いた

713:？

714:異邦人さん
19/02/18 05:10:01.22 gP54Akw/a.net
>>688
一ヶ月あるなら、インとアウトだけ決めて、あとは適当にやればいいのだ
列車の予約は取れたり取れなかったりだ
バスの予約は、したことがない
低予算とか陸移動とかにこだわらないなら、飛行機で各都市は約一万円で結ばれることを知っておきたい

715:異邦人さん
19/02/18 11:41:06.68 zWZSMBDG0.net
半年貧乏旅しててその最後にデリーで2泊だけするんだけどせっかくだから最後くらい良いホテルに泊まってやろうかなと考えてるといっても1泊どんなに出せても1万が限界で身なりとか荷物も綺麗じゃないから行っていいのか決めかねてるんだけどどこかオススメあります?

716:異邦人さん
19/02/18 11:45:59.26 k2SDMak1H.net
>>688
列車の予約は最近はネットとでする人がすごく多いので、人気路線のエアコン寝台希望なら絶対予約しておいた方が良いと思う。
インドの５月は内陸部では毎年数百人が熱中症で死んでいるし、２０１５年はものすごい熱波で２０００人以上が死んだとのこと。

717:異邦人さん
19/02/18 12:11:55.26 SFxfU7bP0.net
ブリュッセルにあるベルギー王立美術館は、ベルギー王国が世界に誇る同国最大の美術館です。15世紀のいわゆる初期フランドル絵画から20世紀、
さらには現代美術にいたる絵画や素描など約20,000点が所蔵される同美術館のコレクションは、まさに油彩画（油絵）発祥の地に相応しい充実した内容をもつものと言えるでしょう。
この展覧会は、ブリューゲル、ルーベンス、ヴァン・ダイク、ヨルダーンスといったフランドルの巨匠たちにはじまり、クノップフ、アンソールらの象徴派、
さらに、マグリット、デルヴォーらシュールレアリストなど20世紀の作品まで、同館から選りすぐった70点の油彩画と39点の素描によって、
豊饒のベルギー美術400年の歴史を展望するものです。
今回とくに注目されるのは、現存する油彩画が40点ほどしかないピーテル・ブリューゲル（父）（？）の《イカロスの墜落》が日本初公開されることです。
近年、作者をめぐってさまざまな議論が交わされていますが、光と大気をはらむかのような魅力的な風景描写、細部にいたる精緻な表現とやや幻想的で不可思議な雰囲気とが共存したこの作品は、
まさに、王立美術館の、また、ベルギー王国の顔として長く親しまれてきました。フランドル美術、ベルギー近代美術の粋を集めたこの展覧会にどうぞご期待ください。

718:異邦人さん
19/02/18 12:12:38.34 SFxfU7bP0.net
ブラングィン(1867-1956)は、19世紀の後半から20世紀の前半にかけて主にイギリスで活躍した画家です。生まれはブリュージュ（ベルギー）で、
幼いうちにイギリス人の両親とともにロンドンに居を移しました。父親が建築や壁画の仕事に従事していたこともありますが、その後の彼の活動に強い影響を及ぼしたのは、
15歳から2年間働いたウィリアム・モリスの工房での経験でした。ここで同時代のアーツ・アンド・クラフツ運動に傾倒したブラングィンは、
独立後、絵画だけではなく室内装飾やガラス工芸、陶磁器、家具、タペストリーなど多方面にその才能を発揮します。
また、ブラングィンは、美術品購入のアドバイザーとして、松方コレクションの形成にも深く関与しています。
版画もブラングィンが力を注いだ分野のひとつで、エッチング、木版画、リトグラフ合わせて1000点を超える作品を残しました。
最も数の多いエッチングでは銅版ではなく亜鉛版を用い、インクを盛り上げて強い明暗を表しています。レンブラントやピラネージからの影響も指摘されるこれらの版画には、
ブラングィンのダイナミックな画面構成と的確な描写力を見ることができます。
今回は橋や教会などの建築物、造船所や運河で働く労働者たち、戦場での人々といった彼が繰り返し描いた主題を中心にご紹介します。
これらの版画からは、巧みな技法とともにブラングィンが社会に向けて発したメッセージの一端を読みとることができるでしょう。
本展は、これらの版画の所蔵先である東京国立博物館のご協力により実現しました。

719:異邦人さん
19/02/18 12:14:21.21 SFxfU7bP0.net
イタリア・ルネサンスは、言うまでもなく西洋美術史のクライマックスのひとつです。画集をめくれば、有名な絵画や彫刻、建築、素描をいくつも見つけることができるでしょう。
けれども、実はこの時期に、芸術家たちの身近なところで美術作品としての目的やステータスを持つ版画が生まれたことは、知られていないのではないでしょうか。
１５世紀後半から１６世紀前半にかけてのイタリアでは、芸術家たちが版画の可能性に着目し、その技法や表現の可能性を大きく広げました。
こうして、それまでお守りやトランプの図柄に使われる程度だった版画技法が、美術品の制作にも使われるようになります。
さらに版画によって素描を複製することが可能となったため、版画はルネサンス美術の伝播にとってきわめて重要な役目を果たすこととなりました。
こうして、それまでお守りやトランプの図柄に使われる程度だった版画技法が、美術品の制作にも使われるようになります。
本展では、チューリヒ工科大学版画素描館の所蔵作品を中心に、イタリア・ルネサンスを代表する１１０点の版画の名品を展示します。
マンテーニャやポッライウォーロ、といったルネサンスを代表する芸術家たちが自ら手掛けた版画のほか、ラファエッロやティツィアーノらの監督のもとに生み出された作品をご覧いただきます。
イタリア・ルネサンスの版画がまとまった形で我が国に紹介されるのは、初めてのことです。この機会に、ルネサンス美術の新たな一面を発見してください。
本展では、チューリヒ工科大学版画素描館の所蔵作品を中心に、イタリア・ルネサンスを代表する１１０点の版画の名品を展示します。

720:異邦人さん
19/02/18 12:16:28.27 SFxfU7bP0.net
当館では平成14年から18年度前期にかけて209点の版画、素描を新たに所蔵しました。作品は15世紀末のショーンガウアーから20世紀初頭のピカソまで、時代、国とも多岐に及んでいます。
20世紀の作品は数こそ少ないものの、ブラック、ピカソによるキュビスム期の版画が集まりました。
今回の新収蔵版画作品展では、そのなかから25作家、48点を紹介します。ドイツ版画ではデューラーの優品のほか、ベーハム兄弟のエングレーヴィング、バルラッハやコルヴィッツによる表現力豊かな木版画を展示します。
16～17世紀イタリアのギージ、デッラ・ベッラの版画はおおらかな表現が魅力です。オランダ版画としてはレンブラントの自画像が注目されますが、ホルツィウスの描く人間像も力に満ちています。
フランスではブレダンやブラックモンの卓越した描写力をご覧いただけるでしょう。また今回はルドン、ロップス、アンソールなど象徴主義版画をまとめて紹介します。
20世紀の作品は数こそ少ないものの、ブラック、ピカソによるキュビスム期の版画が集まりました。
版画コレクションづくりは尽きることがありません。歴史のうえに無数に登場する版画を刷りや保存状態を吟味しながら１点１点取得していくことは、
数が少ない間はそれぞれがひとつの点に過ぎません。それを地道に継続することによって、コレクションは点から線になり、面となります。
これまでの、そしてこれからのコレクション形成にも注目しつつ、今回はその一端をお楽しみください。
フランスではブレダンやブラックモンの卓越した描写力をご覧いただけるでしょう。また今回はルドン、ロップス、アンソールなど象徴主義版画をまとめて紹介します。

721:異邦人さん
19/02/18 12:18:29.76 SFxfU7bP0.net
16世紀から17世紀にかけてイタリア北中部の都市パルマに花開いた美術を紹介する展覧会を開催します。
近代の美術のみならず、19世紀の文学や音楽を含めた芸術全般にわたって多くの芸術家を魅了し続けたパルマ。
その魅力を日本ではじめて紹介する本展は、絵画、素描約100点で構成される予定です。
世界的にもきわめて貴重な機会となる本展は、コレッジョやパルミジャニーノといった優れた芸術家が活躍したルネサンス期から、
独自の文化がファルネーゼ家の庇護のもと栄えた16世紀後半から17世紀バロック期までを視野に入れながら、パルマの芸術文化を広く紹介しようとするものです。
コレッジョやパルミジャニーノが登場する背景と、その後、コレッジョが到達した「優美」な世界がバロック絵画に与えた影響を、数多くの作品により展観します。
第１章では「パルマにやってきた地方の芸術家たちと地元の反応」として15世紀末から16世紀初めの流れを確認し、
第2章は「コレッジョとパルミジャニーノの季節」、第3章「ファルネーゼ家の公爵たち」に続き、第4章では、「マニエリスムの勝利」と題してパルマ派のマニエリスムを紹介します。
第5 章では「バロックへ」と題してカラッチ一族やスケドーニらによる、「自然」と「技」が拮抗するパルマのバロック絵画を紹介します。
そして最後の第6章では、極めて貴重なパルマ派の厳選された素描を紹介します。
近代の美術のみならず、19世紀の文学や音楽を含めた芸術全般にわたって多くの芸術家を魅了し続けたパルマ。
その魅力を日本ではじめて紹介する本展は、絵画、素描約100点で構成される予定です。

722:異邦人さん
19/02/18 12:20:26.14 SFxfU7bP0.net
十字架上の死と復活に至る、福音書に記されたキリスト苦難の各場面を連作のかたち
で表した受難伝は、中世を通じて、キリスト教美術の重要な主題として作品に取り上げ
られてきました。中世を通じて壁画や写本挿絵、聖堂を飾る建築彫刻、ステンドグラス
やさまざまな工芸作品に表されてきた受難伝は、さらに14世紀以降、後期ゴシックの
時代となれば、祭壇画や祭壇彫刻の主題として、あらゆる教会装飾の中心に位置付け
られることになります。
福音書の記述は、キリストの受けた苦難を簡潔なかたちで記していますが、画家や
彫刻家達は、キリスト教美術の歴史を通じて常に、福音書に記された出来事を単に
視覚化するだけではなく、その出来事の意味や解釈までも見るものに伝えようとして
きました。とりわけ14世紀以降の受難伝には見る者に、キリストの身体的、あるいは
心理的な苦難を追体験せしめるような表現が求められました。自らの心の中でキリスト
の苦難を具体的に追想することは当時の宗教的な祈念の重要な課題でしたが、
新たな受難伝にはこうした課題からしても、さらにエピソードに富んだ、具体的な描写
が求められるようになったのです。
15世紀に普及した版画による受難伝も、まさにこうした中世末期の図像伝統の中から
浮かび上がってきます。とりわけドイツでは、ショーンガウアーやデューラー、クラーナハ
といった、中世末期からルネサンスにかけて活動した代表的な画家たちが、高度な
版画技法を駆使して受難伝に取り組みました。彼らは、新たな版画芸術の可能性を
通じて、聖書に記された記述にどのような美的形態を与え、あるいはどのような感覚的
内容を盛り込むか、という課題を、作品を通じてそれぞれのかたちで模索していた、
ということができるでしょう。
本展はごく小規模な展覧会ではありますが、国立西洋美術館に所蔵されるデューラー
とアルトドルファーの連作版画を中心に、新たな美術媒体としての版画の中で、どの
ように受難伝という伝統的な主題が取り上げられたかを見てゆきたいと思います。

723:異邦人さん
19/02/18 12:23:40.40 SFxfU7bP0.net
ヨーロッパでは、古くから織物芸術が盛んでした。中でも古代西アジアや古代エジプト、
コプトなどに起源を持つ、華やかな「綴れ織り」（通常フランス語で“タピスリー”と呼ばれる）
芸術は、13－14世紀頃から、城や聖堂、邸館などの居室の装飾として発達しました。
経糸（たていと）に麻、緯糸（よこいと）に羊毛や絹を用い、平織りで様々な絵柄や文様を
織りだしたこのタピスリー制作は、主としてフランドルや北フランスに点在するアトリエを
中心にして行われ、やがてルネサンス、バロックの時代を通じて、ヨーロッパの工芸美術
における、最も創造的で特徴的な分野のひとつを形成していきました。
ヨーロッパでは、古くから織物芸術が盛んでした。中でも古代西アジアや古代エジプト、
コプトなどに起源を持つ、華やかな「綴れ織り」（通常フランス語で“タピスリー”と呼ばれる）
芸術は、13－14世紀頃から、城や聖堂、邸館などの居室の装飾として発達しました。
国立西洋美術館には、これまで、タピスリー芸術の頂点ともいわれる、ルイ14世治下の
フランスで織られた著名なゴブラン織り連作〈王の城づくし〉中の1点《シャンボール城：9月》
が所蔵されていました。しかし、繊細で脆弱な絹糸が用いられていることによる保存上の
理由と、展示効果の観点から、なかなか公開の機会に恵まれませんでした。他方、2001年
度に糖業協会および、日本興業銀行（寄贈当時）より、かつて松方コレクションに属して
いた計6点の見事なタピスリーの寄贈をいただいたことは、当館のコレクションにとって画期的な
出来事でした。わが国では稀な、タピスリーの一括コレクションがここに形成されることと
なったのです。
今回、小企画展として、17世紀から18世紀のタピスリー芸術の精華であるこれら7点の
作品を初めて一堂に公開し、一部の作品に新たに施された修復・洗浄の成果も含めて、
日本では接することの少ないこのヨーロッパ美術の重要な一分野を紹介いたします。
絵画芸術の強い影響を被りながらも、タピスリー独自の表現を追い求めた工匠たちの
情熱と技術は、瞠目に値するものといえるでしょう。👀
Rock54: Caution(BBR-MD5:0be15ced7fbdb9fdb4d0ce1929c1b82f) 👀
Rock54: Caution(BBR-MD5:1341adc37120578f18dba9451e6c8c3b)

724:異邦人さん
19/02/18 12:26:05.38 JrjLixyya.net
>>691
50米ドルぐらいのインド人が泊まるビジホがあるよ
エアコンと衛星放送付き
でも安宿に泊まった方がいいよ
値段を考えたら馬鹿馬鹿しくなる

725:異邦人さん
19/02/18 12:59:39.99 Hm9Ueemo0.net
何この長文ガイジ
インドスレって大変だな
こんなのが生息してちゃ

726:異邦人さん
19/02/18 13:01:45.63 SFxfU7bP0.net
この展覧会は、「風景画帳」と呼ばれるユリウス・シュノル・フォン・
カロルスフェルト（1794－1872）の作品を中心に、ドイツ・ロマン主義の
風景素描を紹介するものです。　シュノルは、ウィーンのアカデミーで
美術を学んでいましたが、その形骸化した教育に不満を持っていました。
そのため、すでにアカデミーを飛び出してローマで理想的な芸術を
求めて共同生活をしていたドイツ人画家グループ「ナザレ派（“キリスト派”の意）」
に合流します。シュノルは10年におよぶローマ滞在中、旅行先に
素描道具を携帯し、自分が心引かれた風景を記録しました。風景画帳は、
ドイツに帰国したシュノルが、イタリアでの風景素描から115点を選んだ
アルバムです。展覧会の第1部では、この風景画帳から59点を厳選し、
シュノルの風景素描の本質に迫ります。
第2部では、シュノルと関係の深かったヨーゼフ・アントン・コッホ、カール・
フィリップ・フォーア、フランツ・ホルニー、オリヴィエ兄弟、フリードリヒ・
オーヴァーベック、アードリアン・ルートヴィヒ・リヒターなど、シュノルと
交流したナザレ派の画家たちの素描を35点展示します。さらに、イタリア
の明るい光の下で素描したナザレ派とは別の道を歩んだ、カスパー・
ダーヴィット・フリードリヒの素描も9点出品されています。彼はナザレ派
とは異なり、ドイツに留まることで、北方の風景描写を追求しました。
通常、フリードリヒとナザレ派の作風は相反する芸術としてとして捉えられる
のですが、フリードリヒもアカデミーの美術教育に反対し、自然の写生を
重視したことから、その素描にはナザレ派と共通する要素を見い出す
ことができます。　ロマン主義の本質は、絵画ではなく素描にあるの
かもしれません。「ロマンティック」なものは、制作に時間をかける油彩画
ではなく、素早い筆致によって表現する素描によってのみ捉えうる
ものなのかもしれないからです。彼らの残した素描は、準備素描というよりも、
それ自体が完成された一つの作品のような魅力を持っています。
本展覧会では、19世紀ドイツの素描を充分に楽しんで頂くとともに、
素描が果たした芸術的役割、また素描家としての芸術家の在り方を
見つめて頂けるに違いありません。

727:異邦人さん
19/02/18 13:28:59.09 k2SDMak1H.net
インドに関係のないこれだけの長文（コピペ？）を書き込み続けるって、その目的は何だろう？
目的など皆無の本物のキ○ガイなのか？
ところでこの長文を読む気はしないけど、何が書いてあるの？

728:異邦人さん
19/02/18 14:01:17.47 KhcUOogQ0.net
インドスレばかりに投稿してるんだとしたら、昔はインドに旅行して良い思い出もあるんたけど、今はもう仕事もなく、旅行する金が尽きて死を待つだけといった引きこもりニートなんだろな

729:異邦人さん
19/02/18 14:07:19.02 zWZSMBDG0.net
>>700
コストに対するパフォーマンス考えたら安宿の方がいいってことですかねありがとうございます

730:異邦人さん
19/02/18 16:04:20.27 aQN/lpxs0.net
この展覧会は、「風景画帳」と呼ばれるユリウス・シュノル・フォン・
カロルスフェルト（1794－1872）の作品を中心に、ドイツ・ロマン主義の
風景素描を紹介するものです。　シュノルは、ウィーンのアカデミーで
美術を学んでいましたが、その形骸化した教育に不満を持っていました。
そのため、すでにアカデミーを飛び出してローマで理想的な芸術を
求めて共同生活をしていたドイツ人画家グループ「ナザレ派（“キリスト派”の意）」
に合流します。シュノルは10年におよぶローマ滞在中、旅行先に
素描道具を携帯し、自分が心引かれた風景を記録しました。風景画帳は、
ドイツに帰国したシュノルが、イタリアでの風景素描から115点を選んだ
アルバムです。展覧会の第1部では、この風景画帳から59点を厳選し、
シュノルの風景素描の本質に迫ります。
第2部では、シュノルと関係の深かったヨーゼフ・アントン・コッホ、カール・
フィリップ・フォーア、フランツ・ホルニー、オリヴィエ兄弟、フリードリヒ・
オーヴァーベック、アードリアン・ルートヴィヒ・リヒターなど、シュノルと
交流したナザレ派の画家たちの素描を35点展示します。さらに、イタリア
の明るい光の下で素描したナザレ派とは別の道を歩んだ、カスパー・
ダーヴィット・フリードリヒの素描も9点出品されています。彼はナザレ派
とは異なり、ドイツに留まることで、北方の風景描写を追求しました。
通常、フリードリヒとナザレ派の作風は相反する芸術としてとして捉えられる
のですが、フリードリヒもアカデミーの美術教育に反対し、自然の写生を
重視したことから、その素描にはナザレ派と共通する要素を見い出す
ことができます。　ロマン主義の本質は、絵画ではなく素描にあるの
かもしれません。「ロマンティック」なものは、制作に時間をかける油彩画
ではなく、素早い筆致によって表現する素描によってのみ捉えうる
ものなのかもしれないからです。彼らの残した素描は、準備素描というよりも、
それ自体が完成された一つの作品のような魅力を持っています。
本展覧会では、19世紀ドイツの素描を充分に楽しんで頂くとともに、
素描が果たした芸術的役割、また素描家としての芸術家の在り方を
見つめて頂けるに違いありません。

731:異邦人さん
19/02/18 16:09:08.77 aQN/lpxs0.net
Fun with Collectionは、国立西洋美術館の
所蔵作品を中心に、毎年特定のテーマを
設けて美術作品を紹介する小企画展です。
この企画は、子どもから大人までを対象に、
美術作品を様々な視点から観賞する機会を
提供することによって、美術作品をより身近
なものとして理解し、楽しんでもらうことを
目的としています。
今回のテーマは、絵画作品の形態です。
現在、絵画は矩形であることがごく一般的
になっています。絵を描くときに使う画用紙、
あるいは屋内に飾る絵を考えたとき、
我々はそれらが基本的に矩形であると認識
しています。しかし、西洋の古い時代には、
祭壇画にも見られるように絵画の形態は
必ずしも矩形が一般的ではありません
でした。ルネサンスという時代に矩形が一つの
基準となる形態とはなりますが、20世紀以降
はその矩形を超えて、様々な形体の絵画
が制作されてきています。　国立西洋美術館
の所蔵作品を中心に、一般的な矩形ではなく、
縦横の比率が大きく異なる矩形と矩形以外
の形態に注目します。14点の作品を、
<王冠型> 、 <アーチ形> 、 <横並び長四角形> 、
<円形> 、 <楕円形> 、 <縦長四角形> 、
<不定形（その他の形）> に分類して常設
展示室に展示します。
また、解説カード、絵の形や時間・空間の
様々な表現について、触って楽しめるハンズ
・オンの資料なども用意しました。さらに、週末
には創作・体験を含んだプログラム（要申込）
があります。　なぜこれらの形態は考え出さ
れたのでしょうか？　形態と描かれたテーマ
や構図・構成はどのような関係があるの
でしょうか？絵画の形態とこうした表現の関わり
に注目しながら展示を楽しんでいただければ
幸いです。

732:異邦人さん
19/02/18 16:17:06.73 aQN/lpxs0.net
復興は哲学の中で1919年に登場しました。リチャード・ローティにとって、
デューイの本は「彼の最も重要なアイデアの大部分を集めています。
それは「20世紀前半のアメリカの政治的知的生活の中心にあった」という
作品です。それはまた、デューイの最も議論の余地のある論争でも
あります。彼は、哲学者を最も攻撃し、コミュニティにとっての有用性
よりも哲学をより重視しています。 Deweyは、彼の攻撃を2つの主要な
哲学的モデル、すなわち後に分析哲学となる論理経験主義と哲学の
歴史に焦点を当てたモデルに集中させる。最初のモデル、バートランド・
ラッセル、ルドルフ・カルナップ、ウィラード・ヴァン・オルマン・クイン、
マックス・ブラック、そしてその追随者の支持者に、彼は彼らの専門性を
責める。哲学の歴史家にとって、彼は現在との関連なしにあまりにも
多くの解釈を非難する。デューイにとって、尋ねる中心的な質問は次の
ようなものです。「哲学の教師は、より良い世界を創造するために何を
することができますか？
この本では、ジョン・デューイーは、プラトンとアリストテレスから派生した
哲学的伝統を遺伝的な観点から批判しています。つまり、時代のギリシア
文脈との関連を示します。 Deweyは、このタイプの哲学は社会階級の
利益に関連していると主張しており、現代世界の要求には適応していない。
彼はまた、他の芸術や科学よりも高い任務で投資されていると考える
このタイプの哲学の主張に反対する。一方、彼が古典哲学の重要な機能
を賞賛するならば、それは哲学そのものに関してあまり使われていない
ことを後悔する30。最後に、彼は哲学の本来の目的に関する古典的な哲学
に同意しない。彼にとって、「存在、自然、宇宙、宇宙、現実、真実」のような
ものに焦点を合わせるべきではありません。人類の問題に取り組んでいます。
デューイによれば、哲学は世界の進化に伴い、意味を与えて、世界に調和
をもたらすものでなければならない。それは、あらかじめ確立された調和を
信じていない自由主義の流れに属する。彼にとって、「新しい目的や新しい
規範、新しい原則が十分な明快さと精緻さで精緻化されていない場合、
調和と秩序が勝つことができ、知的に無駄で実用的な不可能性につながる」
と考える。

733:異邦人さん
19/02/18 16:32:32.97 aQN/lpxs0.net
福島第一原発の事故からまもなく７年となるなか、「セシウムボール」と呼ばれる
水に溶けにくい極めて小さい放射性の粒子が注目されています。去年、東京大学の
研究チームが福島県北部の川で、このセシウムボールを確認していたことがわかり
ました。
透明なガラス質のような物体。これは、福島第一原発の半径５キロ圏内にある土
から見つかったセシウムボールと呼ばれる極めて小さい放射性の粒子です。
福島第一原発の事故では、大量に放射性セシウムが放出したとされていますが、
このセシウムは水に溶けやすいものでした。しかしそれ以外に、極めて小さい粒子
として水に溶けにくいものもあることがわかってきたのです。それがセシウム
ボールで、「水に溶けにくい」ため、これまでわかっていたセシウムと比べ、
「より環境中にとどまりやすいのではないか」と懸念されています。
「事故で起こっていることを考えるにしても、溶けないことを想定するか、水に溶け
るかを想定するのかで全然変わってくる」（セシウムボールを発見した気象研究所
・足立光司主任研究官）
セシウムボールはこれまで主に、福島県内の土から発見されていました。去年、東京
大学の研究チームが福島県北部の川でもこのセシウムボールを確認したことが新たに
わかりました。見つかったセシウムボールは、１００リットルの水の中に１粒見つか
るかどうかとごくわずかで、周辺環境への影響は少ないとみられていますが、水に溶
けないまま土から川に移動したとみられています。
「予想としては微粒子（セシウムボール）はそのまま河口を流れて海まで到達してい
る可能性が高い」（東京大学理学部高橋嘉夫教授）
セシウムボールの形成過程についての分析は始まったばかりで、詳しいことはまだ
わかっていません。ただ、これまでの原発事故では見つかっていなかったもので、
事故の実態解明にもつながるとみられています。
東京電力も情報収集を進めるとともに、分析に取り組んでいます。

734:異邦人さん
19/02/18 16:44:02.17 TqD/Y1cBH.net
>>679
チェンナイから北上するんだったらアンダマン・ニコバル諸島に行ってコルカタに抜ければいいよ
このスレのみんなからニワカ呼ばわりされなくなるよ？
帰ってきたら詳しい情報教えてね？

735:異邦人さん
19/02/18 16:52:29.94 aQN/lpxs0.net
彼はチューター司教の後任の教師であるジョン・グラハム（ John Graham 、1794-1865）
のアドバイスを受け、最初の予備試験である「リトル・ゴー」と呼ばれました。 2ヶ月の準備
の後、彼は1830年3月に、リトルゴンを最終的に容易に通過しました。最終試験の準備に
は、英国の自然神学における当時の支配的な主体であったウィリアム・ペリーの作品が
含まれていました。特にPaleyの作品Natural Theologyはダーウィンに感銘を受けた。
ペイリーの論理、証明方法、言語は、後で彼を形作るべきです。 1831年1月22日、彼は
Paley、Euclid、ギリシャ語、ラテン語の古典についての質問を含む最終試験で178人の
生徒の中で10番目に優れていました。最初の学位であるBaccalaureus Artiumの証明書
は、1831年4月26日に受け入れられました。 13日、ケンブリッジで2学期間滞在しなけれ
ばならなかったのは、研究開始時に見逃した時間のためです。
彼の植物学教授であるジョン・スティーブンスと、ヘンシュロー・ダーウィンは一生を通して
友人だった。
ダーウィンは、ケンブリッジのキリスト大学で学んだ初め、彼の孫であるウィリアム・
ダーウィン・フォックスと会い、彼は昆虫学を昆虫学に紹介し、カブトムシの情熱的な
収集家になった。夏の間、彼は多くの昆虫学的な遠足を経験し、彼は主にノース
ウェールズに導かれ、フレデリック・ウィリアム・ホープ（1797-1862）、ジョージ・
レオナルド・ジェニスス（1763-1848）、トーマス・キャンベル・イートンと彼の父トーマス
・アイトンを伴った。 1829年7月の彼の名前がジェームス・フランシス・スティーブンスが
出版したイギリス昆虫学のイラストレーションが呼び出されたとき、もう一つの小さな
科学的認知が彼にやって来た。
ダーウィンはジョン・スティーブンス・ヘンスローの植物学講義に敬意を表しました。
彼のいとこのフォックスを通して、彼は彼がまだ卒業していない学生のために開催した
ヘンズローの家の定期的な夕べに招待状を受け取った。彼らの間には生涯にわたって
続いた友情があり、ダーウィンは彼のキャリア全体に最も影響を与えました。
昨年のケンブリッジでは、彼はジョン・ハーシェルの「自然哲学の研究入門」と
新大陸の等緯度地域への旅を読んだ。

736:異邦人さん
19/02/18 16:58:32.29 JQQLsL7aM.net
アンダマンへタンカーの船旅憧れ
チケット取るのインドだし難易度高いんかな

737:異邦人さん
19/02/18 17:27:24.47 aQN/lpxs0.net
現実が意味することを正確に理解することは、一方で哲学的前提を満たしていることに基づいている。これは個々の科学の現実の理解にも当てはまります。自然科学にとって、
現実は科学的な観察と探検にアクセス可能なものです。測定できないものは、科学理論形成の基礎であってはならない。とりわけ、これは身体的に確かな相互作用を伴う。
まず、アイデア、感情、欲求、知覚などの内容は、現実に属さないものとみなされます。しかし、現実と現実の特定は問題ではない（現実主義の議論を参照）。区別を求める
位置から、「現実」という言葉は、現実としてすでに認識されている他のものと相互作用するものに限定される現実を指します。現実はまた、個々の意識の対象として考える
ことができるすべてを理解するように、ちょうど今と社会の事実は精神的なオブジェクトを想定し、これらは下のように単なる気まぐれそれ自体に起因することはできません、
自分の感情や態度、外国の両方ルールは立っています。また、社会科学の特定の位置で共有されているが、通常、様々な社会的文脈に限定されている現実のこの広い概念。
何、例えば、ロジックでは、パートナー間や教会での紛争の裁判所に本当であるとみなされ、それぞれ同時に同じように見なすことができる非常に異なるエンティティ。一般に、
何かの現実のための肯定的な基準を確立するポジションは「現実的」と呼ばれます。
コンテキストに応じて、現実の概念は異なる内容を持っています。現実のために異なる現実の概念や基準を区別することができます。しかし、これらの規定のいずれも問題はない。
現実の現代的な概念に言及していないわけではないが、Immanuel Kantを含む学問的合理主義の専門用語は、現実の下での肯定的な質的決定のカテゴリーを理解した。
肯定的な決定の最大の組合せを有するべき物体は、ens realissimumと呼ばれた。純粋な理由の批判では、存在自体は定性的な決定（「真の述語」）ではなく、実際の経験、
すなわち対象と対象との関係で表現されているだけです。それゆえ、神は神の存在論的証拠にはもはや適切ではなく、したがって、カントは、「超越的理想」のセクションでは、
実際の認識の下で神を提案するのではなく、経験的に知覚可能な世界の全体性とバルヒ・デ・スピノザの汎神論その意味で読むこと。

738:異邦人さん
19/02/18 17:55:54.24 aQN/lpxs0.net
オーストリアの "Anschluss"をドイツ帝国に導入したことで、ロスチャイルドのようなユダヤ人の芸術コレクションはすべて強制的に "アリオン化"されました。コレクションは、ゲシュタポによって博物館に「与えられた」か、
単に配布されたものでした。これは株式の大幅な増加をもたらした。 KHMは、アリオン化から利益を得た唯一の博物館ではありませんでした。盗まれたユダヤ人の財産は、帝国全土の博物館、コレクション、または
質屋に系統的に売却された。
戦後、博物館は、「Aryanised」芸術所有者またはその相続人に払い戻す限り運がまったく難しいそれを持っているでしょうとして、やりました。ロスチャイルド家は自分のコレクションの最も重要な部分を博物館に残すことを
余儀なくされた。これは「献身」または「贈り物」と呼ばれていました。理由は、所有者が特定の美術品を国外に持ち出すことを許さない輸出法であった。同様の方法が他の元の所有者によって使用された。
何十年後、国際的な外交とメディアの圧力のために、米国から大部分、連邦政府は法律を変えることにした（Kunstrestitutionsgesetz of 1998、いわゆるLex Rothschild）。アートオブジェクトは、1990年代にのみロスチャイルド
家系であり、払い戻されました。
美術館博物館は、1998年12月4日の美術オブジェクトの帰還に関する連邦法（BGBl。I Nr。181/1998）に基づいて広範な起源調査を行っている。この法令が成立する前でさえ、建築家ディレクターのハーバート・ハウプト氏
のイニシアチブで社内調査が行われました。この目的のためにリディアGroblと共同で彼によって国家条約1955 1998にナチス時代の美術史美術館の在庫水準の変化と年、さらに産地の研究のための重要な基礎について
の事実の包括的な声明を提出されました。
スザンヌHehenbergerとモニカ消火器は、委員会を代表して美術史美術館で産地の研究者として出所の調査のために働いて、2009年4月1日以降であり、1933年から最近までの調査期間を編集2人の歴史家。 2015年9月に
報告されたように、ナチス時代の音楽アート盗難の処理は始まったばかりです。 Eva Blimlinger局長は、2017年末までに古い楽器のコレクションを報告する予定です。

739:異邦人さん
19/02/18 18:37:51.71 rJACxGvep.net
バスは先日に取れるから、南の方みたいに都市間が狭い地域はバスの方がフレキシブルな旅ができるよ

740:異邦人さん
19/02/18 21:02:44.09 5UIqKxTNH.net
>>710
それでニワカ呼ばわりしようとしてんのお前だけじゃん

741:異邦人さん
19/02/18 21:20:04.43 Yis1Eh0i0.net
>>716
そんな寒いやつにかまうだけ無駄だよー！w

742:異邦人さん
19/02/18 21:23:42.29 pNBElqR5H.net
>>716
すいませんでした
もうしません。。。

743:異邦人さん
19/02/18 22:45:16.96 Urmzq4DR0.net
世界の株式市場が、再び大幅下落に見舞われた。８日のニューヨーク市場でダウ工業株
３０種平均が１０００ドル以上急落したのに続き、９日の東京市場でも日経平均株価の
下げ幅は一時７７０円を超えた。どこまで下落すれば株式市場が落ち着きを取り戻すのか、
見えない状況だ。
　９日の日経平均は取引開始直後から売り注文が集中し、午後にかけて下げ幅は縮小
したものの、前日終値比５０８円２４銭安の２万１３８２円６２銭で取引を終えた。香港や
上海などアジア各国の主要株式市場も軒並み大幅安となった。
　発端になった８日のニューヨーク市場では、ダウがずるずると値を下げ、前日終値比
１０３２．８９ドル安の２万３８６０．４６ドルで取引を終えた。下落幅は５日の１１７５ドルに
続く過去２番目の大きさ。２～８日に合計２３００ドル以上も値を下げ、昨年１１月末の
水準に戻ってしまった。
　ダウは昨年１年間で約２５％も上昇し、連動して日経平均も２割弱上昇するなど、
世界的に株高が続いていた。けん引役はトランプ米政権の大型減税への期待感だったが、
昨年末に実施が決まると、市場は「さらに株価を上げる材料が乏しい」（米市場関係者）
との見方に転じた。企業業績は好調だが、「株価は上がりすぎ」と警戒感が高まっていた
こともあり、投資家が一斉に売りに走っている。
　長期金利上昇への懸念も強まっている。米連邦準備制度理事会（ＦＲＢ）の金融緩和
の縮小や、米国の大型減税による財政悪化懸念から金利に上昇圧力がかかっている。
各国中央銀行の金融緩和に慣れた投資家の間では、低金利が続くことへの安心感が
先行してきたが、２日の米雇用統計が市場予想を上回ったことをきっかけに金利上昇が
にわかに意識され、株価急落の引き金を引いた。
　市場では、景気の基調や金融システムは強固で、今回の株安が景気後退につながる
との見方は少ない。ニューヨーク連銀のダド�

744:梶[総裁は８日の米テレビ番組で「世界経済が急速に成長し、結果として世界の中央銀行が金融緩和をやめるかやめようと考え始めたため、市場が調整している」と述べた。現時点でＦＲＢが利上げを遅らせるなどして、株価押し上げに乗り出す考えがないことも明らかにした。

745:異邦人さん
19/02/18 22:48:09.67 Urmzq4DR0.net
貧弱な会社、またはReinier Reael船長とCornelis Michielsz Blaeuw中尉は、Haarlem外のFrans Halsによって描かれた唯一の
民兵グループの肖像画、またはschutterstukを指し、今日はアムステルダム博物館のコレクションにありますRijksmuseum、
それは名誉ギャラリーの主なアトラクションの一つと考えられています。ハルスはアムステルダムに通勤することに不満を持ち、
以前のグループの肖像画とは違って、時間通りにそれを届けることができませんでした。シッターはPieter Coddeと契約して仕事を終えた。
ハルズは、元の民兵グループの肖像画、1633年の聖エイドリアン民兵会社の役員の好評を受け、1633年に契約を結んでいた。
すべての旗艦が旗を掲げており、すべての将校が武器を持っている。幹事は、スポーンオンンの役人と差別化するために半球を
保持していた。ハルスは当初アムステルダム版の同じ絵を意図していたようだが、左にはレース付きの華やかなカットスリーブ
ジャケットを身に着け、サッシの色で旗を握っている笑顔の旗手がいる。キャンバス・ハルスのどちらの側が絵を描いたかを
知ることは不可能ですが、ライトは「標準的な」ハルスの伝統の中で左の数字に落ちます。そして、これは最も重要な人物が
絵の中にある場所です。各シッターが自分の肖像画を支払ったので、ハルスはキャンバスルームを他の支払い担当者に「売る」
ために最も重要なシッターを始めたと推定されます。 Halsが実際に左からスタートしたかどうか、またはグループ全体のスケッチ
を一度に描いたかどうかにかかわらず、この絵の左の旗手は、帽子の先端から彼のつま先まで非常に華やかに描かれました
ブーツ。これはおそらくアムステルダムの意思決定者たちに、ハルスは「アムステルダム様式」でシュターツクを描くことができたことを証明することになりました。
旗兵はNicolaes van Bambeeckです。彼の隣に座っているのは、帽子と指揮官のスタッフを抱えているレイエル隊長と、コーネリス
・ミシエルズ・ブラエウュー（Cornelis Michielsz Blaeuw）中尉。右に行くほど、2つの絵がお互いに似ていません。 1636年、ハルスは
絵を完成させるためにアムステルダムに呼びかけられましたが、彼は拒否し、非常に長く座る必要はないとの確信を持って、ハーレムのスタジオでシッターを受け入れるよう提案しました。

746:異邦人さん
19/02/18 22:49:15.30 Urmzq4DR0.net
フリン・バニンクック・コック（Frans Banninck Cocq）の指揮下にある第二地区の民兵組織（Filit Banning Cocq and Willem van Ruytenburch）は、1642年にナイトウォッチ
（Dutch：De Nachtwacht）
Rembrandt van Rijnによる絵画。それはアムステルダム博物館のコレクションにありますが、国立博物館にはそのコレクションで最も有名な絵画として
著しく展示されています。ナイトウォッチは、最も有名なオランダの黄金時代の絵画の一つです。
この絵画は、363cm×437cm（11.91ft×14.34ft）の巨大な大きさ、光と影の劇的な使用（テン・ブリズム）、伝統的に静的な軍隊であった動きの知覚の3つの点で有名です
グループの肖像画。絵は1642年に完成し、オランダの黄金時代のピークに達しました。Frans Banning Cocq船長（黒い服を着た赤いサッシ）とWillem van Ruytenburch
（黄色の服を着た白いサッシ）を率いて、同名の会社が出て行く様子を描いています。
レンブラントは日差しを効果的に利用して、中央の2人の紳士（元のタイトルを取得した2人の紳士）と中央の左バックグラウンドの女性チキン。彼らの背後には、会社の色が
旗手、ヤン・ヴィスチャー・コルネリッセンによって運ばれています。数字はほぼ実寸です。
レンブラントは、自然の方法で、arquebusiersの伝統的なエンブレムを表示しています。バックグラウンドの女性は、メインシンボルを持っています。彼女は一種のマスコットです。
彼女のベルト上の死んだ鶏の爪はclauweniers（arquebusiers）を表し、鶏の後ろのピストルはクローバーを表し、彼女は民兵の杯を保持している。彼女の前にいる男は、
伝統的な彫刻家のモチーフであるオークリーフでヘルメットを着ています。死んだ鶏は、敗北した敵を代表することも意味する。黄色は勝利に関連することが多い。
絵は、キャプテン・バニング・コック（Banning Cocq）船長とクローヴィエ（Kloveniers）市民
（市民民兵）の17人が委託した（1639年頃）[3] 雇用されたドラマーが自由に絵に加えられたので、中央の右の背景に1715年頃に描かれた盾に、18の名前が現れます。合計34文字が絵に表示されます。

747:異邦人さん
19/02/18 22:52:06.58 Urmzq4DR0.net
1631年、フレドリック・ヘンリーの従兄弟であるナッソー・シーゲンの王子であるジョン・モーリス（John Maurice）は、その時にオランダ共和国の政治的中心で
あったハーネのビネンホフと隣接するホフヴェイバー池に隣接するプロットを購入した。プロットでは、Mauritshuisは、1636年と1641年の間に、オランダの
ブラジルを統治していたジョン・モーリスの家に建てられました。オランダの建築家Jacob van CampenとPieter Postがデザインしたオランダのクラシック
建築物。 2階建ての建物は厳密に対称で、4つのアパートメントと大きなホールがあります。各アパートには、アンティチェンバー、部屋、キャビネット、クローク
ルームがあります。もともと、建物は1704年に火の中で破壊されたキューポラを持っていました。
1679年にジョン・モーリス皇太子が死亡した後、その家はオランダ政府に家を借りたMaes家に所有されていました。 1704年に、Mauritshuisの内部のほとんど
は火事で破壊されました。建物は1708年から1718年に復元されました。
1774年に、現在公開されているウィリアムVギャラリーに一般に公開されているアートギャラリーが結成されました。そのコレクションは1794年にフランス人に
よって押収され、1808年に部分的にしか回収されなかった。しかし、小さなギャラリースペースはすぐには小さすぎると判明した。そして1820年に、
モーリツィウスはオランダ国営のロイヤルキャビネット絵画 1822年、マウリツィアは公衆に開放され、絵画のロイヤルキャビネットと珍しい王室の
内閣が収容されました。 1875年に、博物館全体が絵画のために利用可能になった
Mauritshuisは1995年に民営化されました。当時設立された財団は、長期貸付で与えられた建物と収集の両方を担当しました。この建物は、州の所有物であり、
博物館によって賃貸されています。 2007年、博物館は拡大の願望を発表しました。2010年には、最終的なデザインが発表されました。[11]博物館は近くのSocieteitde
Witteの建物の一部を占めるでしょう。 2つの建物は、Korte Vijverbergの下を走る地下トンネルを経由して結ばれます。改装は2012年に始まり、2014年に完成しました。

748:異邦人さん
19/02/18 22:57:46.46 Cx2Hbv9g0.net
新しいディレクターの趣味は、ギャラリーの買収政策によって無視されていたが、
感情派から徐々に認められていた、北部および初期イタリアのルネッサンスの
マスターや「プリミティブ」の味でした。イーストレイクは大陸とイタリアに年間ツアーを
行い、ギャラリーのために買う絵を探しました。彼は海外では148本の写真を、
イギリスでは46本を購入した[19]。パオロ・ウチェッロのサン・ロマーノ戦のような前作の
中でも、イーストレイクはまた、この期間中、彼が信託財団に関心がないことを知って
いた絵画からなるプライベートアートコレクションを集めました。しかし彼の究極の目的は、
彼らがナショナルギャラリーに入ることでした。これは、彼の友人と後継者、ウィリアム
Boxallと彼の未亡人レディイーストレイクの彼の死に正当に整理された。
ギャラリーのこのスペースの欠如は、この時期には依然として深刻であった。 1845年、
ロバート・ヴァーノンによってイギリスの絵画が大量に蒐集されました。ウィルキンスの
建物には十分なスペースがなかったため、ヴァーノンのタウンハウスで最初に50番の
ポールモールに、その後はマールボロハウスに展示されました。 JMWターナーは、
1851年に死去したときに未完成の作品を除いて、彼のスタジオの全内容を国に残す
ことになっていたため、ギャラリーは次の大きな遺産のためにはそれほど設備が整って
いませんでした。マールボロハウス1856年に。[21] Ralph Nicholson Wornumギャラリー
のKeeperとSecretaryは、John Ruskinと一緒に遺書を一緒に持ってきました。ターナー
の意志では、クロードの作品の横に2枚の絵が展示され、ギャラリー15号室では依然
として名誉を与えられているが、彼の遺産は完全には決して適切に展示されていない。
今日の作品はトラファルガー広場と1985年に完成したテートの小さな目的建造物である
クローアギャラリーに分かれています。
3人目のディレクターであるフレデリック・ウィリアム・バートンは、18世紀の美術品の
コレクションの基礎を築き、英国のプライベートコレクションから数々の傑出した作品を
手に入れました。ブレナム宮殿、ラファエルのアナーシー・マドンナ、ヴァン・ダイクの
チャールズⅠの2枚の絵画を1885年に買収した。

749:異邦人さん
19/02/18 23:13:22.44 Cx2Hbv9g0.net
18世紀後半にはヨーロッパ本土の王室や芸術のコレクションが国有化されました。ミュンヘンのAlte Pinakothekにあるバイエルンの王族コレクションは、
1779年に一般公開され、1789年頃にはフィレンツェのMedici（ウフィツィ美術館として）にオープンし、ルーブル美術館は旧フランス王室コレクション、1793年。
しかし、イギリスは大陸モデルを模倣しておらず、英国ロイヤルコレクションは現在も主権者の所有にとどまっています。 1777年に、英国政府はロベルト
・ウォール卿の子孫が彼のコレクションを販売するときに、国際的な身長の美術品を購入する機会を得ました。 MP John Wilkesは、政府がこの「貴重な宝物」
を購入すると主張し、それが「大英博物館の広々とした庭に建てられる貴族のギャラリー」に収容されることを提案した。 20年後、コレクションはCatherine
the Greatによって完全に購入されました。それは今サンクトペテルブルクの州エルミタージュ美術館で見つかるはずです。
1798年にロンドンに持ち込まれていたオルレアンのコレクションから150枚の絵を購入する計画も、ピット・ヤング氏と国王の両者の関心にもかかわらず、
失敗した。 NG1を含むギャラリーの今コレクションからの25の絵画は、様々なルートによって到着しました。 1799年、ノエル・デセンファン（Noel Desenfans）の
ディーラーは、イギリス政府に既製の国家コレクションを提供しました。彼と彼のパートナー、Francis Bourgeoisは、1795年の第3区画がポーランドの独立を
廃止する前に、ポーランドの王のためにそれを組み立てていました。この提案は拒否され、ブルジョアは彼の死のために古い学校、ダウウィッチカレッジに
コレクションを遺贈した。このコレクションは、英国で最初に建てられた公的ギャラリーであるDulwich Picture Gallery（1814年）にオープンしました。スコットランド
のディーラーWilliam Buchananと別のコレクターのJoseph Count Truchsessは、明示的に将来の全米コレクションの基礎としてアートコレクションを作った
オファー（同じ年、1803年に作られた）も減少した。
ウォールポールの販売に続いて、ジェームス・バリーとジョン・フラックスマンを含む多くのアーティストは、イギリス絵画学校がヨーロッパ絵画のキヤノンに
アクセスできる場合にのみ繁栄することができると主張して設立を改めて要求した。

750:異邦人さん
19/02/19 02:37:18.47 WfI7fRHW0.net
>>704
あんた痛いところ突いたせいで
荒らし酷くなってるやんけ

751:異邦人さん
19/02/19 04:17:16.64 IPv5sRk7H.net
かまったのまた同じやつかよ

752:異邦人さん
19/02/19 05:48:26.75 UnBng3jG0.net
リコーのおっさんの場合は色んなスレに書いてたけど、この長文コピペアラシはインドスレ専門だもんな

753:異邦人さん
19/02/19 06:33:55.00 UnBng3jG0.net
どうせ死を待つ身なら日本で引きこもりするんじゃなく、バラナシまで行って疫病の者と一緒に過ごせばいいのに

754:異邦人さん
19/02/20 05:44:44.15 w400wIR80.net
URLﾘﾝｸ(ryosai.work)

755:異邦人さん
19/02/20 23:18:21.36 EO8UO+Ky0.net
このウザさがインドクオリティー

756:異邦人さん
19/02/21 08:50:25.74 yGI/PCL6a.net
久々に旅行関連見てるけど
久美子は生存してるんだね
なんかうれしいわ

757:異邦人さん
19/02/21 12:12:58.43 0VorE7+kM.net
久美子ハウスってヤバいと有名だけど朝食付きドミであの値段はコスパいい

758:異邦人さん
19/02/21 12:24:39.77 biLf7XORa.net
俺には合わない
二度ととまらん

759:異邦人さん
19/02/21 13:21:32.49 yGI/PCL6a.net
久美子になんか言われた？
俺は対面するなりにあんた大丈夫とか不安がられたよ。
10代だったからな
あと一番イラついたのは門限な。守らないなら出て行って！
今は治安上分かるけどね

760:異邦人さん
19/02/21 13:50:31.44 0VorE7+kM.net
なんか更年期のせいか最近は機嫌良いときと悪いときがあるって誰か言ってた
俺には特に普通のオバサンだったけど

761:異邦人さん
19/02/21 14:03:45.81 sqy9ir2Q0.net
オーストリアの "Anschluss"をドイツ帝国に導入したことで、ロスチャイルドのようなユダヤ人の芸術コレクションはすべて強制的に "アリオン化"されました。コレクションは、ゲシュタポによって博物館に「与えられた」か、
単に配布されたものでした。これは株式の大幅な増加をもたらした。 KHMは、アリオン化から利益を得た唯一の博物館ではありませんでした。盗まれたユダヤ人の財産は、帝国全土の博物館、コレクション、または
質屋に系統的に売却された。
戦後、博物館は、「Aryanised」芸術所有者またはその相続人に払い戻す限り運がまったく難しいそれを持っているでしょうとして、やりました。ロスチャイルド家は自分のコレクションの最も重要な部分を博物館に残すことを
余儀なくされた。これは「献身」または「贈り物」と呼ばれていました。理由は、所有者が特定の美術品を国外に持ち出すことを許さない輸出法であった。同様の方法が他の元の所有者によって使用された。
何十年後、国際的な外交とメディアの圧力のために、米国から大部分、連邦政府は法律を変えることにした（Kunstrestitutionsgesetz of 1998、いわゆるLex Rothschild）。アートオブジェクトは、1990年代にのみロスチャイルド
家系であり、払い戻されました。
美術館博物館は、1998年12月4日の美術オブジェクトの帰還に関する連邦法（BGBl。I Nr。181/1998）に基づいて広範な起源調査を行っている。この法令が成立する前でさえ、建築家ディレクターのハーバート・ハウプト氏
のイニシアチブで社内調査が行われました。この目的のためにリディアGroblと共同で彼によって国家条約1955 1998にナチス時代の美術史美術館の在庫水準の変化と年、さらに産地の研究のための重要な基礎について
の事実の包括的な声明を提出されました。
スザンヌHehenbergerとモニカ消火器は、委員会を代表して美術史美術館で産地の研究者として出所の調査のために働いて、2009年4月1日以降であり、1933年から最近までの調査期間を編集2人の歴史家。 2015年9月に
報告されたように、ナチス時代の音楽アート盗難の処理は始まったばかりです。 Eva Blimlinger局長は、2017年末までに古い楽器のコレクションを報告する予定です。

762:異邦人さん
19/02/21 14:03:52.41 3MihTg0mH.net
200ルピーなの？
goibiboで800ルピーちょっとだけど

763:異邦人さん
19/02/21 14:04:13.70 sqy9ir2Q0.net
美術館は1891年10月17日、フランツ・ジョセフ1世によって正式に開館されました。 1891年10月22日以来、博物館は公開されています。
すでに2年前、1889年11月3日に、今日のホフジャグドとリュスカマーの武器収集が始まりました。 1890年1月1日、図書館がサービスを
開始しました。ベルリンの下ベルヴェデール、アッパーベルヴェデール、皇居、宮殿アンブラスからの最も皇室の他のコレクションの
合併と設置にはさらに2年かかります。
骨董品のコレクション：バスト「ユーロピウス」（ローマ、5世紀半ば）、スルタン・アブドゥルハミド2世からフランツ・ジョセフ1世皇帝への
贈り物。
1891年、裁判所博物館は7つのコレクションで構成され、
コイン、メダル、アンティークコレクションのディレクター
エジプトのコレクション
アンティークコレクション
コインとメダルのコレクション
武器や芸術品のコレクションの管理部
武器コレクション
美術品のコレクション
GemaldegalerieとRestaurieranstaltの部署
水彩画、スケッチ、スケッチなどのコレクション
Splendo-Anstalt
まもなく、皇室のコレクションのためにホーフミュージアムが提供したスペースは狭くなりました。このような状況を改善するために、
ヴェルクスガルテンのテセウス寺院で、エフェソスからの古代の発見物の展示が企画されました。また、ロベルトベルヴェデーレでは
部屋を借りなければなりませんでした。
1914年、王座のフランツ・フェルディナンドの遺産を暗殺した後、彼のエステンセイコレクションはホーフミュージアムの行政になった。
このコレクションは、家のデステと世界旅行コレクションのフランツ・フェルディナンドのアートコレクションに由来し、1908年以来、
新しいホーフブルクに建設されました。これらのストックから、古い楽器と民族学博物館のコレクションが現れました。
圧倒的な経済状況を除けば、第一次世界大戦は失われずに成功しました。ホーフミュージアムは、戦争の5年間に公開されたまま
であった。
1919年まで、k.k.オーストリア文化博物館は、ハプスブルク・ロレーヌ邸の家族の家に属していました。職員と従業員は宮廷の一部でした。

764:異邦人さん
19/02/21 14:04:53.99 sqy9ir2Q0.net
博物館を構築するための契約は1858年初期の都市の拡大の過程で、
クリスマス1857城壁の取り壊しのために支配していた皇帝フランツ・
ヨーゼフ1世でした。
1911年の百科事典からの計画
その結果、リングロードゾーンのための多数のデザインが提出されました。
8月SicardフォンSicardsburgとエドゥアルトファンデヌルのこぎりによって
計画が出て、今日のHeldenplatzの権利王宮の直後に2つの博物館の
建物を確立していきます。建築家ルートヴィヒ・フォスターは、
SchwarzenbergplatzとStadtparkの間の博物館を計画していました。
マーティン・リッター・フォン・キンク（Martin Ritter von Kink）は、
ヴァーリンガー・シュトラーセ（VahringerStrase/ Schottenring）の隅に
建物を優先させました。 Peter JosephLenneはBellariastrase（実際に
選ばれた場所から遠くない）周辺の地域を提案しました。モーリッツ・
フォン・Loehrは、2つの帝国博物館は、穀物市場の南東側（後に
ウィーン美術アカデミーが構築された）オペラリング建物、ルートヴィヒ
Zettlの南側に望んでいました。
1867博物館のための競争を発表し、それによって、それらの現在位置
を決定した - 皇帝の博物館の要求ではなく、環状道路を超えて、王宮に
近すぎては発生しません。建築家のCarl von Hasenauerがこの
コンクールに参加し、チューリッヒで活躍していたGottfried Semperと協力
することができました。 2つの博物館の建物は、イタリアのルネサンス
様式で建てられました。計画は、皇室の親善を発見した。 1869年4月には、
観客センパー皇帝があり、それによって契約の口頭賞を受賞しました。
1870年7月、セムパーとハセナウアーに手紙を送りました。
SemperとHasenauerが他の建築家のプロジェクトと比較して成功したか
どうかが決定しました。 A。 Semperのビジョンは、博物館の一部で
あった「Kaiserforum」と呼ばれる大規模な建物のビジョンです。 1879年に
センパールが死去したことで、カイザーフォルムは計画された形で処刑
されなかったが、2つの博物館が建てられた。
ファイル：Kunsthistorisches Museum - KuppelhalleとStiegenhaus
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ドームホールと階段のビデオ

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