【New Wave】ニューウェーブ Vol..24【Post-Punk】

【New Wave】ニューウ ..

679:ベストヒット名無しさん
21/09/30 22:06:12.04 +TX23flD.net
革新的で先駆的な作品は、多くの模倣者の大群によって後から嫌というほどコピーされることが多いというのは、大衆文化の極意の一つです。しかし、ごくまれに、誰かが、何かが、追随を許さないほどユニークな作品や芸術作品を生み出すことがあります。このようなアーティストは音楽界にはほとんどいませんが、いずれも調べる価値があります。
缶の良さを十分に理解するには、彼らのバックグラウンドをある程度理解する必要があります。60年代の「父親のいない世代」は、ドイツに文化を取り戻そうとした。その文化は、間違いなく英米のポップロックの出現に影響を受けているが、過去のものを排除したものである。
キーボードのIrmin SchmidtとベースのHolger Czukayが彼に師事していたこともあり、Kraftwerkのようにエレクトロニック・ゴッドファーザーであるStockhausenの影響がここでは明らかになっています。驚くほどメトロノミックなジャキ・ライベツァイトと実験的なギタリスト、マイケル・カロリを加えた彼らの最初の作品は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドから多大な影響を受けていた。
ここでもクラフトワークとの類似点が多く見られますが、クラフトワークが台頭してきた頃には、Canは1970年から1975年の「黄金期」を経験していたと言えるでしょう。どちらのバンドも自分たちでワークスペースを作り、Canの場合はケルン近郊の古城「Innerspace」を利用していました。レコード会社からの干渉や料金を考慮する必要もなく、Canは著名なエンジニアであるConny PlankとCzukay自身の指導のもと、何キロものスタジオ録音を行い、一度に24時間もジャムることもありました。この自由な姿勢は、全員が優れたミュージシャンであるという事実によって増幅され、事実上、どのバンドも及ばない柔軟性をCanに与えた。
Tago Mago」から「Soon over Babaluma」まで、Canは4枚の画期的なLPを録音したが、そのインパクトは時を経ても全く失われていない。この時期、Canはもはや「ロック」バンドではなく、音楽的にはファンクや自由なアバンギャルド・スタイルとの共通点が多くなっていたと言えるだろう。70年代半ばになると、ホルガーがポストプロダクションに興味を持つようになり、バンドの勢いは衰え、1979年には活動を停止したが、1989年に1枚のLPで再結成され、再び登場した。1997年にリリースされた「Sacrilege」のリミックスは、私にとっては不幸な脚色であり、そのほとんどが、マイケル・カロリの死によって残念ながら二度と見ることのできないバンドを正当に評価するものではありませんでした。
Canは非常にユニークなバンドでした。過去からの影響を引きずるのではなく、世界中の音楽からインスピレーションを得ていた。彼らの音の

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